關于這堂課，倪海國名義上說的是授課。
但韓爽也不會這么自大，給自己的老師當老師。
哪怕他還真有這個實力。
他采取了交流的形式和老師們一塊探討作曲知識。
雖然面對的是專業知識很強的老師，但有神級曲作技能傍身的韓爽卻絲毫不怯場。
從最基礎的線譜，到簡單點的和弦，再到復雜一點的和聲創作技法，韓爽很認真的抒發著自己的見解。
而坐著的老師們，聽著韓爽娓娓道來的講解，心態不知不覺發生了變化。
剛開始的時候，他們有些漫不經心。
好奇中甚至還帶著一絲調笑。
雖然相信了韓爽是孫桂英的事實，但他們也不認為韓爽會具備那么多專業知識。
畢竟作曲知識龐雜浩瀚，相關的類別就有十數種。
就算從娘胎里開始學，也不可能掌握全部的作曲知識。
至于韓爽為什么能寫出那么多金曲神曲，最大的可能是，他這個人的創造力極其充沛！
說白了，就是有源源不斷的靈感。
靈感這個東西很玄乎的，真的有化腐朽為神奇的能力。
就算是一個很普通的曲人，猛然間來了靈感，寫出一首經典神曲也不是沒有可能。
靈感就是有這種越級加持的能力。
但聽了韓爽對相關知識的見解后，他們慢慢就收起了輕視之心。
臉上的神情漸漸變得凝重。
正所謂行家一出手，就知有沒有。
韓爽的話很簡潔，但句句都是錘煉過的精華。
而且還都是相關專業知識的核心關鍵！
尤其是他提出的‘作品靈魂說’，新奇的觀點加上用力的佐證，直接震的所有人面面相覷！
他說每一首音樂作品和人一樣，都是有靈魂的。
作品的情感都是有跡可循的，只要能找出它的情感需求，就能譜出讓人共鳴的音符。
他還說每一個音符都是會說話的，只要能將它們合理有序的排列，就能奏出美妙的樂章。
雖有個別老師似懂非懂，但還是感覺很高級。
有些老師則露出了恍然的表情，似是推開了一扇新奇的大門。
慢慢的，所有人不再對韓爽的相關能力產生質疑。
肅然之心悄然升起。
不知不覺中，幾乎所有人都沉浸到他所講述的那個音樂境界中去了。
面容鄭重，目帶思考。
更有甚者，還拿出了筆記本將韓爽的話記錄了下來！
看到這一幕，倪海國是真真被震撼到了！
授課不過是個幌子罷了，他就是驗證韓爽的真才實學到底有多深，可現在，怎么還.....都聽上了？
聽的還這么認真.....
平時你們不都挺清高的嗎？
就這么甘心對一個二十出頭的學生五體投地？
雖然是作曲系主任，但他的專業技能并不強。
他的工作就是大局觀的統籌，有沒有曲作知識都無所謂。
就跟游泳教練不會游泳的道理差不多。
在他聽來，韓爽講的東西有些迷信。
作品就是作品，是死物，怎么可能會有靈魂？
這不扯的嗎？
還有什么會說話的音符，那更扯了！
音符這玩意就是虛擬的，只能用耳朵聽，怎么可能會說話？
不過見除他之外的所有人都一臉鄭重，他沒敢將心中的質疑說出來。
裝腔作勢他是專業的，可曲作知識他可就一知半解了。
萬一驢唇不對馬嘴......那丟人就丟大發了！
當下他也裝作一副認真聆聽的模樣，不時還輕輕頷首。
仿佛很認同韓爽的觀點。
......
韓爽自然不是在胡扯。
相反，他說的這些東西是神級作曲技能總結出的最核心精華！