現在的方星河桑是這樣的——狂野、霸氣、頑固，一個隨時準備好玉碎的武士。
而照片里的方星河桑，他找回了曾經所有的不堪，他把靈魂最深處那些不安，那些碎片化的脆弱和妄想，那些帶著強烈負面印記的生命刻痕，如實地展現給我們看，這真的是一次非常了不起的藝術嘗試，他的藝術靈魂讓我深深的感到震撼。
我會向巴黎攝影-光圈攝影書獎推薦【生當狂歌】，它一定能夠橫掃今年的所有藝術類大賞。”
來自時尚女王的高度評價，讓普通讀者重新開始審視這本寫真。
講句大實話，審美這個事兒是真的有門檻。
把一個動人的故事拍成電影，很容易就能讓90%的人共情。
可如果是文字，理解它就開始有門檻了，或許只有70%的人可以做到。
倘若只是照片、繪畫甚至書法，那么看不懂的才是大多數。
比如江湖體書法，網友都叫好，學過的都皺眉，這真不是審美霸凌——法度不對，越寫越廢。
而要理解畫面的美感，甚至比理解書法更難。
因為書法有定法，可以系統學習，但影像無定式，由構圖、色彩、景別、人物等多種復雜要素構成，太主觀太意識。
所以，【生當狂歌】到底好不好，購買者的口碑很重要，權威人士的看法更重要。
主觀上方星河并不喜歡這種受制于人的情況，客觀上這就是現狀。
在他自己成為時尚領域的權威之前，時尚界的吹捧意義重大。
為此，方星河授權角川舉辦了一場【生當狂歌】慶功會，邀請了頂奢品牌、時尚雜志、左翼作家畫家、知名設計師攝影師等等嘉賓。
方星河沒帶娛樂圈的人玩，只有北野武一個導演，數位編劇。
日本階層分明，娛樂圈在文化圈的下位，時尚圈也自詡高貴，方星河懶得糾正他們的想法，反正哥在上位圈。
慶功會開得賓主盡歡，方星河所到之處，盡是贊美。
一周狂割40億日元，多高貴都得俯首。
里原宿勢力三杰（nigo、藤原浩、高橋盾）對他贊不絕口，拉著他聊了很多潮流理念上的話題，數度試探合作可能。
nigo的迷彩猿人頭風靡全球，山寨版在國內大城市也很火，不知道有多少80后穿過。
藤原浩是此刻的街頭時尚意見領袖，旗下多家潮牌。
高橋盾主理的underver今年首登巴黎時裝周。
再加上主流國際大師山本耀司、川久保玲、三宅一生、高田賢三……此時的日本時尚界真的可以形容為一座大山，深刻地影響著全亞洲的潮流。
那都不只是吊打中國了，沾邊都屬于硬蹭人家。
但是，在交流中，方星河誰都不虛。
不止商業價值爆表，【生當狂歌】確實在理念上領先時代，很有一部分純粹的藝術人是真的佩服他。
有一個問題，所有人都好奇——
“您為什么會這樣拍攝您的初寫真”
要理解這個問題本身，首先要理解【生當狂歌】的跨時代之處。
照片+配文，兩者并重，實現了一種故事化的剪影，注重挖掘人物內心情感，既不故意扮丑又不怕變丑。
而現在的日本寫真太在意好看，性感、酷、流行符號、奢華……種種元素非常浮于表面。
他們也挖掘內心，但是，是攝影師去挖掘明星的內心。
“我要一種什么什么樣的情緒。”
“我要一個什么什么樣的表情。”
“你再放開一點，嘗試想一想難過的事……”
大致都是這樣，攝影師是主創，明星是耍帥賣肉的木偶。
而【生當狂歌】完全是另一趴，方星河是絕對主創，從封面的虎踞開始就不同凡俗。
聽到這幫藝術家閑聊，菊川憐和富永愛等模特豎起耳朵。
方星河是如此回答的。