“是啊，我是極其幸運的，我們之前的師兄師姐們，哪有什么像樣的琴房給用啊。上次我跟郭主任，郭文景，你們應該知道，他是我同系的師兄，從前他們在學校的時候，想要練琴是極其不容易的，經常要跑到各位老師家里面蹭琴……像我們作曲系，有一點好，鋼琴倒也不是必需品。”
“郭師兄就是主修的小提琴，這就要比其他主修鋼琴的同學要有優勢，他創作的時候，很多時候，抱著一把小提琴就能開動了。”
本來他們是在聊琴房不夠用的事情，這會兒聽到周彥說起學校以前的事情，學生們也聽的津津有味。
雖然他們不是作曲系的，但是聽過作曲系很多事跡。
作曲系有兩代比較出名。
一代是譚盾、郭文景、葉小剛他們那一代，被稱為黃金一代。
另一代就是十年后周彥、賈國屏以及李濤這一代，被稱為白銀一代。
相較而言，白銀一代好像不怎么起眼，賈國屏現在還在國外學習，李濤跑到周彥工作室做配樂了，最出名的周彥，更多的名氣還是因為通俗作品來的。
“周老師，你作曲的時候，用什么樂器？”有學生好奇道。
“那當然是用竹笛啦，周老師的竹笛那么利害。”
“是啊，聽說周老師的竹笛是大師級的。”
周彥主修竹笛，很多學生都知道，現在民樂還經常演奏周彥的那幾首曲子，包括《暗香浮動》、《共飲長江水》以及《西游幻想曲》。
關于周彥的竹笛水平，傳來傳去，也是越來越夸張了。
他的竹笛水平，當時確實跟專門學竹笛的學生們水平差不多，甚至是中上游，但是這么多年過去，也沒有太大的長進，更談不上是大師級。
周彥笑著擺擺手，“我作曲，基本上手邊有什么樂器就用什么樂器，實在沒有樂器，就用腦子空想，等到有時間了，再用樂器去驗證。”
其實這也是大部分作曲家的常態，作曲的時候，樂器只能是輔助，更多的時候是靠理論。
這跟流行作曲不太一樣，很多流行曲創作者連樂理都不太懂，隨便找個樂器扒拉幾下，甚至直接自己哼，都能作出好聽的流行曲。
因為流行作曲要的只是簡單的旋律，對樂理的要求并不是必須的。
什么和聲走向、織體、配器，他們都不用了解。
這時候，周彥話鋒一轉，又聊起了樂團剛才的表演，“《甲骨文》是郭師兄今年最具雄辯性的作品，他在樂曲中描述了女媧補天的古老傳說。這部作品中，他使用了十五件樂器，而且是以打擊樂為主，聲樂部跟金屬打擊樂器的震撼感是相輔相成的。”
《甲骨文》是為女中音跟十五件樂器而作的一首室內樂，這并不是郭文景第一次展現他對打擊樂的興趣，但是卻能夠表明他在旋律材料選擇方面的一個變化。
聽到周彥點評起他們的演出，學生們都屏住了呼吸，這首曲子已經在歐洲演出過，而且受到音樂評論家一致的贊揚，他們的壓力可想而知。
特別是負責聲樂部的那個女孩子，畢竟聲樂部分就她一個人，好壞都很明顯。
周彥也看向了那個女孩子，“或許因為是排練，所以你想把更多的激情放在明天的正式演出中，但是我建議你多去了解一下補天的故事，多找一找感覺。你在中低音區的控制力，我是聽到了的，但是力量稍顯不足。聲樂部分的女中音，描述的景象應是蒼天崩裂，造成一片混亂，大地烈焰熊熊，無數邪惡的存在遽然出現，追趕和吞噬者無辜的人類。女媧砍下四只巨大的龜腿支撐住蒼天，修補了缺損，恢復了秩序。你的演唱需要充滿火辣辣跟撕心裂肺的感覺，對瘋狂的控制要盡可能的自如，絕不能歇斯底里……”
那個女同學一臉焦急地說道，“周老師你說慢點，我一下子記不住……要不我拿個紙記一下。”