周日清晨，
姜哲坐在工作臺前，翻看一本從巴黎帶回來的畫冊。
畫冊中的作品，以德語系畫家為主，其中有丟勒的作品。
素描課程的作業雖然順利完成，但是，系統發出的挑戰任務還在，把素描技能提升到大師級別的任務，還沒完成。
他想延續之前對素描的學習，繼續研究，希望盡早完成任務。
他從畫冊和系統資料中，選出丟勒的四幅代表作，都是自畫像。
丟勒的代表作，就是他的自畫像。
四幅作品，分別記錄丟勒的不同年齡段。
第一幅是素描作品，是丟勒13歲時的自畫像。他在畫面的右上角，留下了一段話，“這是我在1484年時，畫的自己。當時，我還是個孩子。”
姜哲看著文字，從語境判斷，這應該是丟勒成年之后，寫的一段話。
他沒有臨摹這幅作品。畢竟，丟勒這時候的技藝還不完善。
他用讀畫的方式，分析之后，就開始看第二幅作品。
這是一幅油畫。
畫冊上有這幅作品，但系統中存儲了一張更清楚的資料。
這幅作品現收藏于盧浮宮，所以，姜哲在游覽途中，收集到詳細資料。
他用系統頁面，觀摩作品。
這是丟勒22歲時的自畫像，尺寸是56x44cm。雖然是油畫，但是畫家是把形象畫在羊皮紙上，又裱糊在油畫布上。
這幅畫上的丟勒，手上拿著一種植物。其裝扮在今天看來，有些怪異。但是，姜哲查到資料，這種裝扮文藝復興非常時尚的一種打扮。
根據現在的研究，這幅畫是丟勒寄給他未見面的未婚妻的作品。
姜哲找出一張素描紙，開始用系統獎勵的素描技巧，臨摹這幅油畫。從油畫上可以看出，此時他的技巧已經很高超。
他沒有臨摹所有細節，而是重點描繪面部與手。
很快，臨摹完成后，姜哲審視畫面，這幅畫象征著愛情，可惜，丟勒在結婚后不到三個月，就去了意大利，說是去學習藝術，學習文化。
姜哲重新打開畫冊，找到了第三幅作品。
這是丟勒描繪在意大利時的自己。當時，他26歲。
姜哲用上一幅作品，對比這幅畫中的丟勒形象。可以看出，相貌裝扮差別比較大。
丟勒留著波浪的長發，蓄起胡須，帶著當時最流行的黑白條紋的帽子，以及象征高貴的白手套。
在姜哲看來，兩幅畫差別最大的，是丟勒的眼神。22歲的丟勒，還有一絲青澀，在26歲時的丟勒，眼神中則透露出自信與沉穩。
姜哲還在這張畫上，看到了丟勒非常著名的簽名，一個略微變形的a，下面是一個d。
對于這幅作品，姜哲只是研究，沒有臨摹。
他把學習重點，放在第四幅作品上。
丟勒在28歲時，創造了這幅舉世聞名的自畫像，他在畫中留下文字：“我，來自紐倫堡的阿爾布萊切特——丟勒，用最和諧的色彩，為自己畫了一幅自畫像。”畫上還有他的一個簽名。
那這幅畫，相比之前的自畫像，更加知名，更加特別。
因為創作自畫像，需要鏡子，所以，畫中人大多數是是側對鏡頭的，而這幅畫卻是正對鏡頭，創作中會有一些難度。