姜哲說道：“原因，我跟你解釋過。那些畫，可能會賣出去。用你當模特，不太合適。不過，可以畫一些自己收藏的畫。”
“好，什么時候？”
“等到周六吧。”姜哲考慮，到了周末，可以在放松的時候，搞一點小幅的創作。
“好。”陳嫣高興了。
……
晚七點，姜哲回到自己的畫室，開始翻看自己曾經臨摹過的諸多大師的素描作品。
這些作品呈現出不同的藝術面貌。他品讀大師的作品，感受繪畫語言的差異，通過對比他們的作品，希望找到對自己有用的東西。
米開朗基羅的素描，雄強有力，結構精準，形象中蘊藏澎湃的激情，有一種恢弘氣勢。
拉斐爾的素描，典雅沉靜，看作品的同時，能感受到文藝復興時期的氣息，撲面而來。
安格爾的素描簡潔概括，用線造型，作品精致而優雅。
姜哲在之前的臨摹中，已經深有體會，安格爾的作品，雖然看起來很現實，其實在很多方面都做概括和美化。與文藝復興時期的大師作品比較，安格爾的畫，多了幾分唯美。
他放下手中畫冊，開始翻看費欣素描。
他覺得，費欣的成長經歷，很有借鑒意義。費欣接受的是列賓美術院嚴格的素描訓練，雖然一開始走的是現實主義道路，但是，他推崇繪畫語言本身的表現力，讓他的素描，超越了習作的概念。
看完了這些畫冊，姜哲有了一些想法。
他找出了一本弗洛伊德的畫冊。從魔都買回這本畫冊，只是觀摩，還沒來得及臨摹其作品。
他找出畫冊中一副男子的素描頭像，開始用速寫的手法臨摹。
弗洛伊德的作品，屬于具象寫實畫，但素描從結構入手，一切從主觀出發，用抽象型的提煉和概括，著重表達的是對人性的思考，呈現的是人的生命與精神狀態。
姜哲在臨摹的過程中，慢慢體會，這種不追求外在的漂亮，專注繪畫語言本身和內心世界的感受。
同時也在思考，如何發揮自己的優點。
自己在表現日常生活中的場景時，能做到準確和真實，如果把這一優點繼續加強，讓觀者身臨其境，也許能增強美。同時，這種真實可以是主觀的表現。
如果，把自己的觀察視角與古典素描的手法，結合在一起，也許就能走出傳統和現實主義的藩籬。
想到了這一點，姜哲停筆不畫。
他站起來一邊走動，一邊順著剛才的思路，進行思考。
藝術家所處的時代不同，針對的問題不同，秉持的審美觀念也不一樣，因此，在塑造與表現對象時的著眼點就應該不同。
這不僅僅是風格的不同，而是由于時代的變化導致的精神指向不同。
他飛快的來到工作臺邊，把自己想到的東西，寫在紙上。
從最開始的融合想法，一直寫到對突破的思考。
期間劃掉了很多，又修改了幾次，最終留下了幾句話。
“表達現代人的精神風貌，敘述現代人的心理活動，隨著時代的腳步，為藝術添加新的內容。”
他看著紙上留下的幾句話，非常興奮。
自己找到了新的方向。
(本章完)</p>