接下來，用徒手描繪形象，把黑點連接，形成清晰精準的線條，在這層完善的稿子的基礎上，著畫好素描關系。這層素描關系的顏料，就像使用單色水彩或單色的。
如果遇到需要把素描稿放大的作品，就用格子放大的辦法。
姜哲還注意到一個新的方法。
拉斐爾往往會在畫好的素描底稿上，為整個畫面。均勻的薄涂一層半透明的白色。像是給畫面蒙上了一層薄紗，讓畫面看起來明亮朦朧，這種效果可能是為了讓后期的顏色更加耀眼。
可惜，拉斐爾使用的顏料獨特配方，沒有辦法完全了解。
姜哲覺得，也沒有必要一模一樣的復制，只要明白其中道理就好。
例如，拉斐爾和很多畫家一樣，喜歡用鉛白。鉛白是有毒的。
有部分研究拉菲爾的人認為，一些顏色，損害了畫家的健康。這類知識，不能學。
一天后。
姜哲站在畫架前，用半透明的群青色。涂抹畫中人物的部分衣物。這一步，相當于在素描底上，加一層半透明的膠片兒。
顏色與底部的素描稿，共同形成完美的視覺效果。
那個時候的畫家，能夠用到的顏色是有限的，每一個畫家有自己習慣用的顏色。
拉菲爾自己研究出來一種漸變色的效果。
姜哲看明白后，在臨摹過程中，實踐這些方法——把看起來非常漂亮的藍色，涂在紅色的底子上。兩種顏色上下疊加所產生的效果，非常豐富。
單層的顏色，很難達到這種效果。
姜哲覺得這種方法，可以直接拿來用。
這些色彩效果，因為在描繪的顏料厚薄程度不同，助于表現陰影和立體感。
金色的衣物，往往需要先畫一層淺淺的顏色，再出衣服的褶皺，會更加漂亮；一些天空的藍色，往往需要兩層藍色疊加，第一層是淺藍，再用群星作為部分渲染。
到了這個步驟，畫面上的顏色偏于單純，變化不夠豐富，這就需要用加白或加厚的顏色，渲染受光部。
姜哲在臨摹過程中，仔細體驗這種技法的作用。衣物亮部的筆處，用厚重色彩渲染，陰影則進一步選用半透明色進行描繪。
有一些技法，明白之后，不一定要使用。
例如拉斐爾有時還會在顏色中，加入玻璃粉。這些玻璃粉，除了增加肌理，會產生不同的效果。
拉菲爾在畫作中，經常在不同顏色的交匯點，使用較厚的顏色層，避免不同元素的邊緣重疊……
他的技法，并不是一成不變。
在他的藝術成熟期，改變了早期的一些畫法。例如，在底層階段，放棄刻畫陰影，改為在顏色層里完成。
姜哲只能根據條件和需要，進行臨摹學習。
他在臨摹時，先畫完人物的衣服，然后開始描摹人物的面部和手。
拉斐爾在刻畫人物衣服時，往往涂抹較濃的顏色，像浮雕一樣。膚色的顏色層很均勻，由兩層顏色鋪設而成。
總而言之，在描摹人物時，顏色反復疊加，還要保持通透明亮的效果。
隨著姜哲對新技法的越發熟練，這幅臨摹的《椅中圣母》，在逐步完善……
(本章完)</p>