一直到他講課。
再到眼前他跟王小花之間，克制的沖突。
賽杜終于確定，季銘這種“八爪魚式”表演風格，他的情緒是外放的，像很多只觸角一樣，釋放著情緒，也感知著情緒。所以當畫面里有對手戲的時候，這種極度的銜接契合，就會讓你感受到似乎畫面里被沖了靈敏素，各種反應輕微的，或者劇烈的，隱蔽的，或者張牙舞爪，內在的，或者形之于外的，都會在人物腦子還沒有反應過來的時候，就出現了。
這太特別了，有點像是被局部提高了刷新率一樣，流暢度和說服力，以倍計增長。
她身邊坐著的就是文晏，文導其實在剪到最后的時候，就意識到了這個問題其實她某種意義上，將季銘的情緒蔓延作為了一個主核心，圍繞著這個主核心來做剪切，就沒有大家想象的那么難，也超乎想象的，留下了一部更為純凈的電影。
影院里數百名觀眾，一部分開始踩到影片節奏，觀影體驗漸漸舒適起來。
另一部分在前三十分鐘后，漸漸有些不耐，尤其是外國觀眾，詩詞是個重要的門檻，并非所有人能夠克服有一個人離場了。
電影的流暢性毋庸置疑，除了運鏡上的功力，內在的情緒聯系，也將所有切換聯系在一起。
李元被校長談話了。
開始跟村民有教學理念上的沖突。
跟王小花的簡短對峙，開始撕裂這個桃花源的假象，由他的自欺欺人編織成的假象他從二球那里聽到了遇仙降的故事，如此詩意的故事。
很久很久以前，侗族的祖先，一位美麗的女子，她爬到遇仙降上去采集草藥，不小心滑了一跤，就要掉下山崖的時候，一個仙人出現了，他帶著她行走蒼天之上，朝碧梧暮滄海，見慣人間滄海桑田，月升日落。
他采集日月之菁，讓女子服下，將她帶回了遇仙降之后，消散而去。
魂牽夢縈的女子，對著蒼山云海，唱出了深情動聽的呼喚這就是侗族大歌的最初模樣。
回到山寨的女子發現自己懷孕了，被先民族群驅逐之后，她一個人搬到了遇仙降的山腳下，漸漸的，有逃難的人來了，有山民來了……他們一起勞作，一起唱歌，就形成了現在的侗寨。
李元癡了。
他爬上了遇仙降。
那里有一顆粗壯的歪脖樹，樹上有一只銀的風鈴，風鈴被一條紅色的布帶幫著，在風里飄舞、叮咚。
季銘奉獻了第一段獲得全場掌聲的表演。
放縱的李元，幾乎與天地共舞，季銘這種“情緒八爪魚式“表演方式，發揮的淋漓盡致，對象是人的時候，一種精細的控制是不可缺少的，尤其跟素人小孩合作，更是要求高。但此時，一個人，跟天云，跟遠山，跟霧靄，幾乎完全釋放出他內心的能量來，他憤怒，他委屈，他沉默……季銘拍這段戲的時候，幾乎心力衰竭。
最終一切歸于孤寂。
李元把喝空的二鍋頭放進自己的口袋，歪著頭，抿著嘴，拍了拍：“愛護環境，人人有責。”
哧！
有不少人笑了。
甚至還有人二度鼓掌，估計是個環保主義者。
電影演到這里，大概過了三分之一還多，仍然坐得住的，估計已經適應了這種“中國化”的沖突表達在西方電影里，常常看到聲嘶力竭的爆發，大特寫，鏡頭懟在你眼前，情緒如噴火一樣，沖到觀眾腦子里，給你最直接的震撼和共鳴。
當然國外也有沉郁內斂的方式，就像《教父》里，當德尼羅見到女兒為他擋槍而死的時候，那種沉默但極致悲痛的情感張力，也是極為震撼人心的。
這些，現在的中國電影里也有很多，因為現代戲劇的表演法，大致是國外傳來的。