“憋說話！聽歌！”
臺下觀眾的議論聲很快被打斷。
葉未央舉著話筒，在幾個伴舞的簇擁下，走到舞臺邊緣，抄著一口清脆的，如同瓷器叮咚響的嗓音，連帶笑意的開口唱起。
「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡」
「瓶身描繪的牡丹一如你初妝」
「冉冉檀香透過窗心事我了然」
「宣紙上走筆至此擱一半」
....
「釉色渲染仕女圖韻味被私藏」
「而你嫣然的一笑如含苞待放」
「你的美一縷飄散」
「去到我去不了的地方」
短短幾句詞，同時將青花瓷的美麗與一位心上人的姑娘聯系到一起，一種怦然心動的感覺立馬油然而生。
從第一句開始。
“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡”
短短12個字，卻在聽眾們的腦海中出現了一副生動的畫面。
一位書生，又或者是匠人，拿著一個青花瓷素胚，縱向將筆全力按下去，然后橫向拖動并緩慢提筆。隨著筆身逐漸抬高，筆尖的接觸面積逐漸減少，筆觸由濃轉淡。
一整套繪畫動作，被寥寥幾個字就完美的形容了出來，非常生動，這就是華夏語言讓人無法抗拒的魅力之處。
但是光寫瓷器是不夠的，能共情的最好是人，所以下一句是“瓶身描繪的牡丹一如你初妝。”
看到美麗的青花瓷，想到的卻是你的臉龐，這種借物思人的情緒，立馬就讓聽眾感受到了歌里主角的柔情蜜意。
主歌下半段的四句同樣也是如此，寥寥幾句詞，就將充滿意蘊的古典物件和人的情感無縫銜接。
雖然沒有情節，但情緒上卻得到了連貫的釋放。
所有聽眾都從這段主歌中，聽出了濃郁的相思之情，讓人徒然升起一股惆悵之感。
這何嘗不是一種華夏古典文化的化用？
從古至今，華夏人的感情都是含蓄的。
比起大膽的直接示愛，明目張膽的表達愛情，華夏人更追究情感上的意境。
所以這首歌在歌詞中會用“檀香”、“宣紙”、“仕女圖”去側面的烘托情感，再用這樣的氛圍嫁接歌曲中主人公對遠方女子的思念。
青花瓷像你、檀香觸動我的思念，仕女圖讓我想起你的笑……
整段主歌，通篇沒有寫出一個“想”字，但是無一句詞不在表達著思念之情，這股情甚至已經透骨入髓，不管看到任何東西，我都能聯想到你。
這種含蓄的，中華民族特有的意境，幾乎瞬間就讓現場的觀眾們為之羨慕，為之傾倒。
評鑒人梅蘭更是忍不住激動拍掌，連連驚呼：“好詞，好詞！”
“這詞是怎么寫出來的，簡直太絕了！”
“通篇全是典雅典雅凄美的古典詩意！”
“葉老師的創作水平，真的讓人嘆服啊！”
所有觀眾都懷著一種說不清的特殊情緒，目不轉睛的看著舞臺上顧盼自帶風采的葉未央，期待著他接下來的演出。
僅僅只是聽了一段主歌，大家就已經確定，這將會是一首撼動整個樂壇的音樂，絕對能夠在華夏樂壇留下濃墨重彩的一筆。
今天晚上，將會是一個見證傳奇的夜晚！