之所以有這個疑問，是因為審查制度有一項硬性指標：不得宣揚封建迷信！
對于這項制度，張俊生覺得很扯…
上世紀90年代還是可以的，比方說《黑樓孤魂》《聊齋》之類的神鬼電影和電視劇也是能播的…
但后來，就變成了宣揚封建迷信，甚至說一些熱血動漫都成了宣傳血腥暴力，影響少年兒童。
這個應該是同行之間的互相報復！
你丫票房那么高，肯定是因為鉆了漏洞，必須要舉報你！
于是，為了避免這種情況，投資人在立項的時候，干脆就不拍鬼，只拍妖！
文鐫有一次問總局系統的官員，為什么華國不允許拍鬼片？
答曰：我國是一個人口受教育不平均的國家，很多人科學素養很低，如果國家允許拍鬼片，或者在電視上電影院里反映鬼片，相當多的老百姓，真的會相信是真的。
有一定道理，國家管理者要從全局出發，而不是按某一個行業的角度來管理。
拍電影的人起碼都受過一定教育，他們會覺得這種類型電影是一種娛樂，但觀眾呢？
看看我們身邊四五十歲的父母輩對電視廣告的癡迷與信任，對投資中介介紹的龐氏騙局的狂熱…
呵呵，那你說妖跟鬼有什么區別？
既然不讓拍鬼片，為毛能有仙俠劇呢？
信鬼是迷信，信仙就不是了？滿世界仙俠劇沒看到什么總局有什么動作！
到處是收香火錢的仙殿神廟就不是迷信了？
不都是封建迷信嘛…
所以，《倩女幽魂》申報項目的時候，標簽是神怪、魔幻類型…
張俊生準備了兩個版本，如果聶小倩不能是女鬼，那就干脆改成狐妖…
沒想到總局直接就通過了，據說是因為高層有人挺欣賞張俊生…
……
《俏女幽魂》當然是商業片！
雖然對外宣稱的是，劇本參考了是李翰祥導演的版本，但張俊生很清楚，他的這個版本就是照著徐老怪鼓搗出來的。
李翰祥導演的國學水平太高了，他的電影充滿了古典文人氣質，一般人根本學不來！
還有，李翰祥的年代，電影還是藝術，現在更傾向于商業作品。
徐老怪跟李翰祥版本最明顯的區別就是時間線！
李翰祥的版本有著名取得時間線：明末清初。
所謂國之將亡，必有妖孽！
山河破碎、社會動亂的時代背景造成了世道險惡、人心惶惶的氣氛，也為這個鬼怪故事做了很好的氛圍鋪墊！
兩個主要角色，寧采臣和燕赤霞也是因為同懷報國無門的憤懣才成了莫逆之交。
家國仇恨，正是傳統文人始終耿耿于懷的東西！
這樣的東西也很符合李翰祥的一貫風格。
徐老怪的版本就是純粹的娛樂性質商業片，壓根沒有提及時間線，主要是當時的觀眾已經更多地把電影當成一種娛樂需求，不愿多提對于國家，民族，責任等等宏大的話題…
觀眾壓根不關心這個故事發生的年代！