最讓他覺得不可思議的，還是這件脫胎青花蝴蝶紋小盤的品相完美，他仔細查看，并沒有任何一絲的痕跡。
這對于脫胎瓷器來說，簡直算是奇跡，這樣的瓷器，他拿在手里的時候，都擔心稍微用大一點力氣，就把它給捏壞了。
他特別清楚薄胎瓷的制作由來，根據清代人的記載，永樂年間薄胎瓷就已經開始生產，但薄胎瓷在明代的巔峰其實是成化時期。成化斗彩雞缸杯就是其中最典型的代表，也被拍賣到2.8億的天價。
在制作薄胎瓷時，先像一般瓷器一樣制作胎體，在塑胎階段確定器型。隨后修胎，從器物表面用刀不斷刮除胎體，這是薄胎瓷關鍵的一步，稱為利胎。《陶錄》中說的“過手七十二”就是對利胎工序的描述。
胎體修得越薄，難度越高，關鍵時刻少一刀即厚，多一刀報廢。
此時對匠人執刀之手的精度，要求極高，稍一喘息，功虧一簣。
完成這一步之后，再在胎面上施釉，作畫。
因為胎薄，此時的畫師的手也要格外小心，在保證作畫精良的同時，還要特別注意畫筆的力度。
上世紀末在景德鎮成化官窯遺址，出土了成千上萬釉質如白玉胎薄如卵殼的瓷片，可見薄胎瓷的報廢率之高。
“只恐風吹去，還愁日炙消”是古人對輕巧秀麗，薄如蛋殼的薄胎瓷的描述，風都能吹去，可見它的輕盈。
薄胎瓷的胎過于輕薄，特別容易損壞，所以能保存至今的薄胎瓷也可以說是碩果僅存。
而到清初的時候，脫胎技術不斷發展創新，脫胎瓷色彩也逐漸豐富。粉彩是在康熙晚期開始燒制，至雍正、乾隆時期已臻完善，脫胎瓷再也不是色調簡單的填白或青花。五彩、斗彩、琺瑯彩和粉彩加琺瑯等相繼出現，底釉除了白釉，也出現黃釉。
從這件脫胎青花盤，就可以看出雍正時期的青花瓷的風格。
無論造型還是青花的紋飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。雍正青花不僅品種多、題材廣泛、造型多樣，而且原料的選擇和加工而且更加講究。
白高睿鑒賞之后，小心翼翼的放到桌上，白羽嬌也才小心的拿去觀看。古玩行不光是瓷器，很多古玩包括珠寶玉石都“不過手”，前面一個人看了之后，先輕輕放置好，后面的人再那起來看。
防止責任不清，遞給人家沒接住到底誰的責任？這樣的事情也是屢見不鮮。
最重要的還是怕損壞這些易碎易裂的東西，賠錢事小，珍貴的文物打碎了可就再也沒辦法復原。
白羽嬌其實也有上手過不少的脫胎瓷，白高睿搞到各類瓷器的標本就不少，這也是學瓷器鑒定的基本功。
但像這樣雍正時候的脫胎青花瓷，還是超級完整的器物，她也是第一次上手。
上手之后也是愛不釋手，越看越喜歡。
雍正時期的藝術審美沒得說，跟喜歡“農家樂”風格的乾隆完全不是一個檔次的，盡管乾隆已經很努力的在搞文藝了。
而白高睿在品鑒完之后也下定論道，“這樣的脫胎青花瓷市面上極其罕見，都可以作為雍正時期脫胎瓷的標準件了。”