到最后，畫面呈現阿莎曼與父母在法庭對峙時，鏡頭忽閃，如同膠片般回放起該影片先前的一幕幕畫面。
既像法庭敘述，又像回憶。
而在這一段畫面播放時，背景音樂隨著鋼琴前奏結束，放出一首曲風極其貼切的歌：
“孩子們眼中的希望是什么形狀
是否醒來有面包當早餐，再喝碗熱湯
農夫被燒毀土地跟村莊終于拿起槍
她卻慢慢習慣放棄了抵抗......”
最后這首rap流行樂，猶如最后的劍刃般刺中每個人，完美承接電影畫面與主旨。
“恐懼刻在孩子們臉上
麥田已倒向戰車經過的方向
蒲公英的形狀在飄散
它絕望地飛翔......”
一開口就知道是劉星的歌聲了，他們都知道劉星的新歌會在電影中出現，也有一定的心理準備。
可這當黑暗西方曲風出現后，并伴有略有荒誕的歌詞畫面即時感，無可比擬！
直接破防了。
無論是電影本身還是音樂本身，互相成就，互相彌補，呈現出了這么一部《何以為家》。
在歌曲的最后，伴隨阿莎曼拍攝身份證時的一抹笑容，令人酸澀。
同時大熒幕也逐漸浮現出黑底白字一排字：
【本影片內容為演員親身經歷】
緊接著，演員表字幕出現，第一排就是：
【米萊爾·阿莎曼——米萊爾·阿莎曼】
啊？
什么？！
不是吧，看到這一幕，觀眾們各自瞠目結舌地呆滯了。
他們以為主角是國外的星二代童星，沒想到，演員演的居然就是自己？
開局的【本作品為真實事件改編】已經很難讓人接受了，結果最后又給你來一個【本影片內容為演員親身經歷】，敢情演員扮演的主角就是真實事件中的自己啊！
這也是目前大家首次因為字幕再次感到電影震撼性的作品。
天吶，觀眾們一時間意難平。
回想電影剛開場時還在樂呵呵地討論這主角是什么星二代、童星之類的，不曾想，主角演員居然就是被劉星從貧民窟挖出來的，真實事件的當事人。
無一避免的，都被嚇到了。
電影最后，只有來自劉星私人的一句宣告：
【下院線后，劉星個人所得票房分成全數捐獻給全球兒童救助基金會】
擦著淚珠，宮野音河走出播放廳。
強如劉星，他沒有江郎才盡，他還是那個意氣風發的天才。