“導師其實也不好當。”徐文崢抿口酒道：“之所以請咱們去，觀眾看得不只是臺上的選手，還有咱們之間的愛恨情仇。”
“選秀用風格不同的評委有利于節目效果，因為音樂是一種由放到收的藝術形式。你學習多種音樂理論和技巧，最后集中在一首歌里表現，老師可以從各自的角度去評價這個作品。”
“但是表演是一種由狹到廣的藝術形式，你學完基礎表演理論和各種技巧，然后自己動腦子，去創造一個新的形象。這中間動腦子的過程，就會產生很大的分歧。”
“同樣是給一個啰嗦長輩的課題，劉曄、張子儀、丹丹姐的理解肯定是不一樣。劉曄追求寫實的表演，那他塑造的角色肯定是插科打諢型。”
“張子儀追求創新，同時善于深入角色內心理解角色，那她塑造的角色必然帶著本身的那股子韌勁。”
“丹丹姐追求的是沒有痕跡的表演，加上本身就有這個屬性，那她可以本色出演。”
徐文崢幫丁誠做功課道：“臺上各式各樣的演員，當評委們點評的時候，還真不能按各自的理解去說。”
“比如某一場，劉曄和張子儀都覺得不錯，但是丹丹卻對悲劇的表現形式存疑，這就是差別。”
“畢竟丹丹姐的年齡在這里，她對人生悲喜的理解肯定是不同于其他兩人。但是這件事沒法評判誰是對的，誰是錯的。”
“做為導演也一樣，仁者見仁智者見智的事。”
丁誠用心記住，上次面對的是新人菜鳥，點評起來沒壓力。這次面對的是同行，甚至以后有機會合作，很多話必須小心謹慎。
演技派和流量派，本身是很好的選擇，但是這種選擇卻有著天然的劣勢。讓兩個演技派同臺競技，最后淘汰任何一個，都是一種遺憾。
讓兩個流量派同臺競技，最后淘汰任何一個，其實也無所謂。但讓演技派和流量派競技，毫無懸念不說，淘汰誰節目組都有點舍不得。
觀眾又不傻，淘汰演技派，必然被罵個半死。淘汰流量派，又會損失收視率。
最后只好安排一堆公司老板充當陪審團，為留下自己即將合作的藝人，各種顛倒黑白亂夸亂批，上演一出老板們的戲精的誕生。
“節目組花大價錢做舞臺，請導師，請演員，做宣傳，卻沒打算花錢請好編劇。畢竟按照他們的想法，舞臺要美，導師要強，演員要有爭議，宣傳要鋪天蓋地，但是編劇就是寫幾個字，誰來寫不是一樣?”
徐文崢嘲笑道：“我見過節目組的編劇是真寫不出來，只拿著經典劇本改唄！”
“他們本身就沒理解表演是什么，自然也不懂得劇本才是一部作品的靈魂。就算是改編劇本，也不是誰都能接的活，不是誰在電腦前一頓敲，就可以完成的事。”
“如果寫漢字真的這么簡單，你也寫，魯迅也寫，鄒靜之也寫，怎么一個成了大作家，一個成了大編劇，而你什么也寫不出來?”
丁誠點頭同意，要說自己也參加過幾個綜藝，節目有腳本這件事，其實連觀眾都心知肚明。
但大多數時候放任演員隨意拍攝，都不會有太好的結果。就算是談話類節目，也需要主持人適時的引導，才能讓被采訪者表現的精彩，那已經是放任拍攝的極致。
尤其是競技類節目，如果沒有腳本，真的會變成車禍現場。
把有爭議的演員都被淘汰，導師們和樂融融的把專業演員送晉級，讓大家看一場很精彩，但是沒啥爭議的表演秀？
節目組要的不是這種結果，他們要的就是戲劇沖突，要的就是觀眾的爭執。所以必須設計一個大致方向的腳本，只不過干涉的事情太多，反而露餡了。
第一季就是因為沒有經驗，或者缺乏考慮，沒把觀眾當回事，有好幾次安排的痕跡已經明顯到不能再明顯，被罵的一塌糊涂。
袁麗那件事是因為足夠重磅，所以直接頂上熱搜。成功的演員必然都是有個性的人，都有點藝術家的恃才傲物，都不是好惹的人。
很多都是背后有故事的，只不過一來是陳年往事，網友懶得挖，二來背后有人故意在壓，鬧不起來。
比如某某的精神狀況、某某某的背后力量、某某某的婚姻恩怨、某某某的背后金主……
還有好幾個脾氣很硬的實力派被淘汰，大家在簡單發聲后，都沒有繼續鬧下去，畢竟還要混圈子，抬頭不見低頭見。