我在剛開始甚至固執的認為他是某種特型演員，隨后就去翻找他以往的作品。
結果！沒成想他塑造的角色，反差之大，簡直是千人千面的最好詮釋。
后來我聽其他學表演的同學，都在私底下管程風叫做千面郎君。”
“千面郎君？”黃壘聽著這個稱呼，還別說，覺得挺順耳的，接著詢問到：“不錯，剛剛聽了你對程風表演角色的看法，我其實想聽聽你對程風表演專業能力的見解。”
“實話實說，從他的表演上，我沒辦法定義他到底屬于哪個流派，似乎三大派系他都有點，卻又不全是。”
黃壘點頭，接著說到：“這位同學的看法，和我差不多一樣。
眾所周知，表演分為三大派系。
有誰可以說一下，是哪三個派系嗎？”
一位女生應聲而答：“體驗派、方法派、表現派。”
黃壘點頭，接著說到：“不錯，關于網上一些三大表演體系有斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、梅蘭芳三大表演體系的說法，這是國內表演理論傳播的誤讀。
“體系”（System）專指斯坦尼斯拉夫斯基梳理的表演體系。
關于體驗派、方法派、表現派，三個派別的維度是不同的。
體驗藝術是斯坦尼斯拉夫斯基梳理的表演的核心。
方法派（TheMethod）是對“體系”的發展，是用具體方法解決其中的問題。
表現主義（Expressionism）基于20世紀初的表現主義戲劇。
一直以來都有這種爭論，方法派似乎只適用于鏡頭前表演，不適用于舞臺表演，而所謂的表現派是與表演主義戲劇相伴出現。
所以從觀眾角度看，體驗派和方法派其實很難區分，其實本質上也不存在明顯區別。”
停頓片刻，黃壘繼續侃侃而談到：“而表現派更多針對舞臺表演領域。
在20世紀蓬勃的電影發展中并不常被提起，既不像體驗派那樣有理論和體系支撐，也不像方法派那樣有工作方法支持和傳播。
其實以我個人來看，所有派系，都是塑造角色，將故事中虛構的生活經驗再現，并將體驗傳遞給觀眾。
總結為一句話，好的表演，都源自于演員的自我專業修養和覺悟。
通俗點，就兩個字——天賦！”
說到這里黃壘微笑看著座位上的莘莘學子們，嘆息一聲：“怎么樣，是不是感到不可思議，說了一大堆，最后還是扯到了天賦上來，用我們的話來說，就是一個演員有沒有靈氣。”
“那沒有天賦的人就不能做演員了？那些長的好看的，演技一般的，不也一樣演戲嗎？”一個同學似乎不信質疑到。
“這位同學，請你認清一點，外形絕對是天賦，至于人工的那就拉倒吧，人工的美麗，會失了一樣東西，那就是真！
失真，絕對是大忌，尤其是以演員這個職業而言，我看諸位外形條件都不錯，要是哪天某種審美流行起來的時候，別急著跟風整形，最好想清楚。”
“黃壘老師你說的是不是太絕對了，沒天賦就不能當演員了嗎，你看程風不就是花了五年時間積累才被所有人認識的嗎？”一名似乎是今年新生的女孩不服氣到。
“那我問你，程風的天賦程度，你認為他用你的認識該如何評價？”
“呃……”女孩遲疑，程風有沒有天賦？廢話，那家伙就是個怪物！