前面說過，這部片子采用了數字電影拍攝技術。而拍攝這部電影用的攝像機則是日立公司正在研發的新產品。
這款攝像機還沒有上市，很多從業者，特別是囊中羞澀的導演們，都很關心它的畫質表現。
從宣傳冊來看，這種攝像機不像過去的DV那樣采用磁帶作為儲存介質，而是直接用到了8厘米DVD刻錄盤，拍攝成本大大降低，如果它的畫質表現能夠讓人滿意，前景還是值得期待的。
紙面上看不出多少技術細節，陳楷歌直接略過，翻看劇組成員簡介，訝然發現排在導演后面的居然不是主演，而是配樂師。
原創配樂，Hayashi-Kai。
“……年僅16歲的天才少年……只用了一天時間就完成了整部片子的配樂……”
陳楷歌對于簡介中的少年產生了些許好奇，但是沒有太放在心上。這本“廣告冊”顯然出自日本人之手，充斥著各種自吹自擂，前面看到了那么多“革新、創舉、偉大進步”，這會兒再看“天才”，已經免疫了。
有人說過，英國人嘴里的“超級球星”和日本人嘴里的“極上美女”是最不可信的，注水已經成為了他們的本能……嘛，誰讓人家都是島國呢？
……
燈光熄滅，熒幕亮起。
陳楷歌坐正身體，將注意力放在熒幕上。
即使是小成本作品，但他還是抱著學習的態度在看，不過只看了幾個鏡頭，他的眉頭就皺了起來。
鏡頭的晃動十分明顯，不是王家衛那種藝術化的晃動，而是硬件導致的顫抖。
雖然片子才剛開始，陳楷歌已經給它判了死刑，不管這部“廣告片”拍的如何，產品性能不達標，自然不會有人買賬。
不得不說陳楷歌很有眼光，日立在2000年正式推出產品，幾乎連個水花都沒濺起就銷聲匿跡，問題就出在機震和畫質上，直到微硬盤、閃存等技術相繼出現，數碼攝像機才逐漸被專業人士接納。
……
陳楷歌的注意力很快轉向配樂。
或者說，全場觀眾都被配樂綁架了。
乍一聽，難聽；仔細一聽，更難聽；不想聽？不可能。
除非退場。
電影開場才五分鐘，已經有幾十個人選擇退場，離場前還發出一陣噓聲，和詭異扭曲的音樂混合在一起，給人的感覺愈發刺耳。
好在更多的人留了下來，不是因為喜歡，而是想聽聽“到底能難聽到什么地步”。
事實證明，林海在挑戰觀眾忍受力上做到了極致，越來越多的人因忍受不了那扭曲而詭譎的音樂選擇了退場，影片上映二十分鐘后，廳里的人數已經不足一半。
“這配的是什么狗屎！”
武田真治罵道，借戛納之行抬高人氣的愿望徹底破滅，要不是顧忌影響，他都想退場了。
武田沒有刻意壓低聲音，他是故意說給周圍人聽的，尤其是就坐在后排的林海。
林海感覺到大島曉美關切的目光，輕輕拍了拍她的手，低聲道：“不用擔心。”
戛納的噓聲不能代表什么，作為三大電影節中商業味最濃的一個，這里的人情味一貫很淡，觀眾只
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