更重要的是，他不想把亢奮情緒帶到工作中去。
……
在錄音棚的休息間睡到九點半，林海起來洗過臉，壯丁已經全部就位。
川井的狐朋狗友來了五個，有搞器樂表演的，也有搞作曲編曲的，名氣都不大，但水平都不俗。這是川井刻意為之，把那些大牌喊來，萬一不服林海，他豈不是兩頭為難。
幾人已經聽完林海制作的底噪，對以他為主毫無異議。
制造噪音很簡單，但是將噪音進行精巧的選擇和加工，以達到藝術表達的目的，這可不簡單。
在場的人試問，誰都沒有林海玩的溜。
其實噪音作為音樂元素出現的時間不算短，其中最有影響力的就是前面提到過的約翰·凱奇。40年代，還在師從勛伯格學習作曲的約翰凱奇，就開始了對各種“雜音”的利用和探索，并提出了相應的理論，因而盡管他不是最早的“噪音音樂家”，卻被公認為“噪音音樂”的鼻祖。
同時，這位音樂家在60年代和人組成了地下絲絨樂隊，這支樂隊的實驗噪聲作品基本就是早期的朋克和重金屬的原型。
所以說，流行樂壇的所謂新玩意，都是古典玩家玩兒剩下的。
……
之前制作底噪的過程中，林海已經對整部影片有了較為全面的理解，在他看來，這部片子的核心是“認知”，是人與人之間的相互認知——理解或誤解；不同的人對世界的認知——同化與異化；群體和個體的相互認知——傲慢與偏見；以及人對自我的認知——肯定與否定。
總而言之，矛盾無處不在。
在如何重新配樂上，林海心里同樣很矛盾。
此前調制的底噪，是為了展現東京這個國際化大都市的喧囂、浮華和冷漠，但是其中蘊含了秩序——通過有規律的編配，來體現社會規則。
底層是社會，那么上層就是人。
以此為前提，林海有兩種選擇。
一種是搞平衡。利用優美的音樂線條來修飾和平衡底噪，說得好聽點叫和光同塵，難聽點說叫隨波逐流，是以包括女主角在內的眾生作為視角。
另一種是強化。利用扭曲的音樂線條來進一步強化底噪，營造更強烈的悲劇感，這是以男主角為視角。
對普通觀眾來說，前者聽上去會比較舒服，后者估計會被當成精神污染。
兩種方向，只能選擇其一。
林海很為難，他個人更傾向于后者，但是這和音樂會的時候不一樣，電影終究是要拿去賣的，要是因此導致票房慘淡，他付不起這個責任。
林海想來想去，把皮球踢給了澤維爾。
澤維爾同樣有點犯愁，又問川井，川井表示抓壯丁可以，背鍋免談。
澤維爾思前想后，最后一咬牙，說道：“按后一種思路搞，將來有任何問題由我負責。”
“不需要問問導演？”
“不用，我相信里莫森也會認同這個選擇。”
澤維爾都這么說了，那還想什么，瘋起來唄！
……
“會不會太激進了？”
澤維爾第十八
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次說相同的話，他沒想到林海瘋起來絲毫不留余地。
“我已經收斂了。”
林海板著臉說道。
他也是有脾氣的，決定是澤維爾自己做出的，他要是出爾反爾，林海寧可撂挑子走人。
好在澤維爾只是擔心，沒有反悔。
就這樣，幾個人忙活到晚上十點多，終于大功告成。