“嘩！”
似有有一股實質的光芒鉆進了韓爽的腦袋里。
光芒中的每一個粒子都好像代表著一個專業名詞，無數知識瘋狂一般塞進他的腦海。
這種一下被充實的感覺，有點疼。
不過這種痛感韓爽很熟悉，當初第一次兌換神級作曲技能和神級鋼琴技能的時候，都這么疼過。
也僅是第一次的時候疼，磨合之后就不會再有疼痛的感覺了。
皺眉吸收了大概十秒左右，再抬起頭，韓爽的眼神多了一種無比的自信。
他抱怨埋狠過系統，但從來沒有質疑過系統給與的神級技能。
無論是理念知識還是實踐動手能力，絕對是藍星最頂尖的存在！
當神級繪畫技能和腦海完全融合后，韓爽對素描有了更多的了解。
素描算是繪畫的基礎，一般初學者的必選課程。
這種畫系不復雜，一般都是用單色筆，如2b鉛筆以及炭筆等對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出來，再利用線條的明暗完成作品構思。
相比于國畫、油畫、山水畫這些復雜的畫系，素描是最簡單的。
但、簡單，并不代表不受重視。
相反，在夏國，素描具有很高的地位！
幾乎和國畫油畫這些畫系對等。
這都要歸功于兩百年前一個叫弘一的素描大師。
弘一大師佛畫雙修，而且特別推崇素描。
認為素描作為繪畫之本，不應該獲得更高的成就之后將其拋棄。
這有悖佛理。
為了這一信念，哪怕他在其他畫系已經取得了很高的成就，也全部舍棄。
余生只畫素描。
留下了很多令人嘆為觀止的素描佳作。
由于他的這種堅持以及作品影響力，得以讓素描不僅有生存空間，還有很強大的市場購買力。
......
盯著燈箱里的美女看了一會后，韓爽開始削鉛筆。
筆頭的寬窄、長短、粗細代表著線條的各種形態，有了神級繪畫技能后，韓爽知道如何運用筆尖畫出最理想的線條。
一般來說，人物素描畫像先打型，也就是把人物的頭、身、肩、手等部位的比例大致畫出來。
然后再精細到更小一點的部位上。
比如再在臉的部位里畫出眼、鼻、嘴的比例出來。
這是常規畫法，但卻不是唯一的畫法。
韓爽就和別人開頭不一樣。
仗著神級繪畫技能的加持，他拋棄了這種常規畫法，在畫紙正中間，先畫了一條對軸中心線。
然后在線的兩側畫出了眼簾。
但見他拿筆的姿勢來回轉變，一會直立一會斜擦，一會點劃，像是精準無誤的機器，沒有一筆多余，很快就將兩個沒有眼珠的眼睛畫好了。
他并不著急畫眼珠，而是接著畫鼻子和嘴巴。
僅僅寥寥數筆，便有了部位的形態，再細細補上幾筆，形態逼真的鼻子和嘴巴就畫出來了。
接著是臉頰、耳朵和額頭。
還是同樣的畫法，先是寥寥兩筆畫出輪廓，接著細筆微摩，幾分鐘而已，這三個部位又畫好了。
至此，五官已經成型，除了沒有眼珠看起來有些怪異而已。
要是柴銀波沒走作為監考老師巡邏的話，肯定會發現這樣一個怪現象。
別的同學在畫的過程中，都會不時抬頭看著講臺上燈箱里的素材，以便校正自己所畫正確與否。
可坐在角落里的那個怪同學，除了最初盯著畫像看了幾分鐘，在畫的過程中幾乎一次都沒有再抬過頭！
搞的就像無物素描一樣！
在素描屆有好幾種畫法，最直觀的就是實物素描和無物素描了。
顧名思義，無物素描就是憑空想象作畫。
至于難度，因人而異，有些認為實物素描更難一點，有些認為無物素描難一點。
但是、
在規定實物素描的情況下，幾乎沒有人會選擇無物素描！
因為有實實在在的素材在眼前放著呢！
你要是畫的既沒有形又沒有神，那算什么嘛！