仿佛這首曲子，就是為她而生。
又或者她就是為這首曲子而生。
陸湘兒奏出旋律，小提琴的琴聲高低婉轉，靈動跳脫。
仿佛是一個青蔥少女，情竇初開，遇到了一位心上人，讓人日夜思念的心上人。
小提琴在訴說情竇初開的心事，甜蜜又緊張，百轉千回，欲說還休。
隨后，鋼琴的琴聲傳出，仿佛是在與小提琴在對話。
如果說小提琴是在傾訴少女的心事，那么鋼琴的琴聲就是心上人的真摯回應。
鋼琴和小提琴一唱一和，婉轉纏綿、又難舍難分。
這溫柔甜蜜的愛情，讓人心馳神往，讓人如癡如醉，讓人羨慕，讓人感慨。
配合著其他樂器，幾節的樂器對答，講述了一段可歌可泣的愛情故事。
整個交響樂團以恢宏的旋律，共同演奏出愛情。
讓臺下的聽眾，仿佛能從曲調中，聽懂其中男女心意。
恢宏的旋律，仿佛一下子天地都豁然開朗，萬物都在為這份真摯的愛情祝福。
曲子演奏到這里，在場的校領導、教授，還有學生，都深深陷入了這讓人如癡如醉的曲調里，心向往之。
誰不想要得到這樣一份真摯、唯美的愛情。
但只有經歷過的人才知道，愛一個人需要多大的勇氣和力量。
臺下的學生，聽著這悠揚的旋律，心中有很多話想說，但又不敢說，生怕錯過任何一個音符。
曲子演奏到這里，交響樂團的演奏慢慢停下，轉換成了小提琴的獨奏。
這一段小提琴獨奏，是這首曲子最關鍵的一段。
這場演出是否精彩，就要看獨奏的小提琴，是否能演繹好這一段。
陸湘兒閉上了眼睛，縱情的拉著琴弓。
在她的心底，這首曲子就是為她而作的，她就是曲調里的祝英臺。
每當夜晚，思念心上人的時候，她就會一個人站在陽臺上，拉奏這首曲子，向世間的音符傾訴心中的情愫。
自從第一次在奧運會開幕式的舞臺上公開演奏這首曲子之后，她不知道獨自演奏過多少次。
仿佛曲子的每一個音符，都融入了她的血液里，融入她的腦海里，融入她的靈魂里。
她不需要樂譜，不需要指揮，只需要將心中的情感通過琴聲宣泄出來。
在高超的演奏技巧，和融入骨髓的演奏節奏下，這段小提琴獨奏，仿佛已經和她融為一體。
在她的腦海里，仿佛浮現出了兩個人同窗讀書的歡樂時光。
那本應該是梁山伯與祝英臺的同窗故事，但她卻看到了一個人的臉。
只不過，在這一段華彩樂段里，卻有一絲絲遺憾。
這一絲隱藏在琴聲里的遺憾，十分難察覺。
現場上千學生，沒有誰能夠聽出來。
不過，臺上的幾位博導，別特是倪月生、何兆林，都聽出了這段小提琴獨奏的特殊之處。
明明是講述梁山伯與祝英臺，在書院同窗讀書的歡樂樂章。
曲調里，卻藏著一縷遺憾。
如果只論梁山伯與祝英臺的背景故事，這一段樂章，表達的應該是歡樂的讀書時光，不應該有這一絲遺憾。
然而，人的演奏，和cd音頻，和電腦合成音頻的區別是什么
那就是人的演奏，有情緒的表達，在細微處，有不一樣的變化。