那位環球的聯席董事長唐娜開了口：“周，這個項目，前期籌備就需要不少時間，不急于一時，到時候完全可以配合你的檔期推進。”
喇裴慷也是這個意思。
托馬斯繼續畫餅：“只要你接下這個項目，我們可以給到1600萬美金的導演片酬，至于演員選角方面，也可以給你一定的權力。”
迎著喇裴慷殷切的眼神，周余棠心中一曬。
給出這個導演片酬，算是頗有誠意，但周余棠在意的不是這個，對方絕口不談劇本跟最終剪輯權，態度已經相當明顯。
沉吟片刻，周余棠兩根手指輕輕敲了敲桌面，平靜道：“我接手這個項目，有兩個條件。”
“什么條件？”
“對于整個劇組的絕對主導權，包括劇本、演員選角，以及.最終剪輯權。”
“周，我想你存在一些誤會。”
托馬斯跟唐娜兩人對視一眼，臉色未變，繼續加重了砝碼：“2000萬美金，包括可以給你預留一部分份額，以及保留后續的票房分成。”
“這是我們拿出的最大誠意，至于劇本，如果你有不同的想法，也可以拿出一版來，我們繼續討論，你看如何？”
周余棠了解好萊塢的那邊的片酬行情。
像保羅·格林格拉斯和雷德利·斯科特這種咖位，片酬大概在700萬-1000萬美元之間。
諾蘭這樣的頂級大導演，片酬封頂大概2000萬美元。
其他的還會有一些例如票房分成之類的隱藏好處，這是國內項目不能比的。
環球給他這個導演片酬，基本上是好萊塢最頂級大導演能夠享受得到的待遇。
但他還是面如平湖，神情鎮定，不為所動。
還是那句話，要最終剪輯權。
喇裴慷眉頭緊鎖。
說到底，這是兩邊影視圈的制度不同。
在好萊塢的商業化模式下，形成了很成熟的制片人中心制。
象征著投資方的制片人，站在整個影視鏈的金字塔塔尖。
管理團隊跟藝術創作團隊交叉分離，形成了一種矩陣式結構。
在這種模式下，導演負責拍片，最終剪輯權的權力掌握在制片人手里。
制片人會根據市場調研，后期進行內容調整，確保電影利益最大化。
一般情況下，導演就只有建議的權利，哪怕看到自己拍攝出來的成片被刪減也沒辦法。
而在天朝的電影市場，起初是以統購統銷的形式存在。
即各地方和單位的制片廠按照配額生產，由中影統一發行，各地省市級發行公司配合落地工作。
那時節，都是由行政主導，根本沒有制片人的概念。
等到九三年的《關于當前深化電影行業機制改革的若干意見》頒布之后，體制結構進行調整。
又吸收了港圈的一些制度，發展至今，天朝奉行的是導演中心制。
制片人相當于是導演之下，整個劇組的大管家。
喇裴慷對周余棠知之甚詳。
只要是他做項目，必然是乾綱獨斷。
從劇本，到選角，再到電影的最終剪輯，他都有絕對的掌控權。
雙方進行了拉扯，最終還是沒能談妥，準備回去再進行評估。
這也實屬正常。
畢竟這回是1.5億美金的大制作，換算過來大概約等于10億人民幣。
即便是對于傳奇、環球電影公司來說，也是必須要慎重對待的大項目。
“已經給了他好萊塢頂級的導演片酬，還可以讓他進場分一杯羹，竟然還想要得寸進尺，環球跟傳奇影業，才是這個項目的主導，電影最終剪輯權，只能掌握在我們手里，怎么可能交給他？”
“能不能想辦法去說服他？”