比如原作中對于沖突內核的設計，方星河不喜歡也不認可。
任何霸凌都有可能具有豐富的背后原因，但任何霸凌都有可能只是基于最純粹的惡，事后再去尋找原因，千百種對得上號；事中去感受，無非就是痛苦與快樂而已。
所以應該怎樣將魏萊三人組刻畫得更加深刻？
簡單，對比。
魏萊很美，所以她的惡非常純粹，出于嫉妒——因為陳念更美。
胖妹有錢，所以她的惡非常簡單，出于傲慢——平等的看不起任何窮人。
瘦妹學習好，所以她的惡非常隱蔽，出于陰暗——多排除一個競爭對手，就能多一份考上好大學的希望。
其余所有的原因都多余。
在編劇層面上，沒有任何理由賦予她們更復雜的動機。
當然，在導演層面上，視聽語言要足夠有韻味，經得起更深層次的咂摸和分析。
這就是編劇和導演在創作時的不同邏輯。
編劇給的是人物的核心特征，而具體呈現，是導演和演員共同的二次創作。
劇本應簡，力量含而不露。
導演應繁，用豐沛的視聽語言傳達更多信息。
比如霸凌情節具體應該怎么拍？那是導演的工作，而不是方編劇的活兒。
當然，因為自編自導，其實現在的方星河就已經有了答案。
所有的正面視角都集中在展現純粹的惡，然后在涉及到各自家庭的側面鏡頭里，對她們的性格成因進行客觀而冷靜的展示。
即：主觀負責情緒，客觀負責展現，沒有剖析。
這東西不用剖析。
細節設計得好，一個鏡頭就能讓觀眾恍然大悟心有戚戚。
在劇本的結尾階段，方星河也設計出了更具沖擊力的場景。
那是一個特別的長鏡頭，有難度，有藝術性，有一種從含蓄到熱烈的轉變，有一種忽然明媚起來的高度飽和。
當然，原作中本就很好的一些東西，方星河也沒有亂動，盡數保留。
比如陳念和小北一起剃頭的場面，拍得還差一點點意思，但構思是極好的。
他從不忌諱用別人的東西，他只是不愿意完全復刻別人的東西。
再創作如果能讓原本的東西更好，那就不是一次枯燥的搬運，水軍頭子沒有道德，只有對極致的追求。
一個人扛著文化戰爭的大旗，誰tm跟你們堂堂正正，這幫國際ngo國內二鬼子也不配擁有被堂堂正正干翻的待遇。
有個坑能埋下他們的爛骨頭，這就夠人道了。
三天，方星河就趕出來了最終的劇本。
發給謀子和俐姐看了一眼，前者意見多多，全被方星河忽略了，后者贊不絕口，突發奇想，想去演那個警察。
姐，咱能別鬧嗎？
不過俐姐的胡鬧終歸只是小插曲，演不演都不傷大局。
真正的迎頭一棒來自于劇本備案之前……
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