這么說不是指她演得像個瘋婆子，而是表演的風格更具侵略性，帶著很多的試驗性質。
就好像劇團私下里的排練，風格上往往比臺上的正式表演要奔放。
跟八風不動的老潘搭在一起，纜車內相對昨天而言就多出一絲不協調。
陳一鳴盯著監視器反復拉片幾次，覺得這一點點不協調加進來，也不是不行。
不過他還是做出了開拍之后的第一次“表演指示”，“宋姐，你稍微收斂一點，再來一次。”
然后陳一鳴就看見，宋嘉跟同在纜車上的宋怡相視一笑，對了一個得意的小眼神。
陳一鳴也不去理會，纜車里拍戲麻煩得很，劇組能使用的班次也有限，他沒精力耗費在這些“勾心斗角”上。
兩天之后，纜車、游艇、大橋三個地點的所有近景與特寫全部完成，劇組開赴白象居拍攝渝城的最后一段外景戲，跑酷。
主要演員除了老潘都可以暫時放假了，半道兒進組的則是兩個功夫高手吳越和周兆龍，接下來他們才是主角。
關于動作戲是怎么拍的，前世龍哥出過一個時間挺長的紀錄片，陳一鳴看過好幾遍。
歸納一下，不外乎兩個字，碎和騙。
短短1分鐘的打戲，可能要拆成三五十個鏡頭，一個個拍完再掐頭去尾串起來。
同時視覺欺騙也很重要，大部分的炫酷鏡頭都是加了特技的，只要把取景框的位置擺得恰到好處。
吳越和阿龍的跑酷戲就是這樣，陳一鳴的原版分鏡大概是四五十頁，不過這是漫畫式樣的，告訴謝天放導演大概要一個什么樣的效果。
謝老爺子拿到分鏡稿之后，還要進一步把它變成可以實際操作的拍攝腳本，能加分的部分上強度，做不到的部分找替代，然后再把修改過的全套腳本拆成一個一個具體的鏡頭。
此時分鏡稿已經“胖”了好幾倍了。
比如跑酷中常見的手撐陽臺縱身躍出的鏡頭，《暴力街區》兩個鏡頭就可以搞定了，一個陽臺內一個陽臺外，中間斷那一下用來上防護。
而《第十三層樓》兩個鏡頭就不夠，因為演員在空中的時候有一個虛空借力的步驟，視覺上是演員從1樓跳下，虛空13層搭一下，然后轉向跳進隔壁的22樓。
這個過程中，1樓跑到陽臺是實拍，從跳出、搭一下再跳入，這個過程在棚內搭景，最后22樓開始的追逐再轉為實拍。
加上是二人追逐，兩人的路線還存在不重合的地方，這就進一步放大了鏡頭數。
這還只是兩個武行擔負的追逐部分，男主角潘月明也有一段“小試身手”，此外還有若干群演出任氣氛組負責給反應，整個段落拍起來繁瑣至極。</p>