第298章你還好意思休假？
段一寧表演完畢之后，面無表情地回到座位坐下，垂著頭開始再一次翻閱厚厚的分鏡稿，一句多余的話也沒有說。
事實勝于雄辯，有他的親身示范在前，審訊的段落快還是慢已經一目了然，王威的“高飽和度”畫風確實不太適合這個場景。
其實陳一鳴很理解王威他們的初衷，當初他自己也犯過類似的錯誤。
那就是腦海中構思分鏡時，更多是從第三方視角出發，即便是微調也是出于取景地的限制或者豐富鏡頭多樣性的考量，幾乎不會顧及演員的表演層次。
越是新手，越是容易把演員當成工具人，在鏡頭下的道具、場景、光線、視角等諸多因素中，演員甚至會成為最微不足道的那個。
可能鏡頭下人物的先天吸睛效應，反而讓演員在導演心目中被潛意識地降低權重，仿佛不如此就不足以彰顯導演統籌全局的地位。
拍攝《魔都假日》時，陳一鳴的初版分鏡稿就是這樣，在大部分鏡頭都是老古和莉莉二人出鏡的情況下，他依舊固執地加入了不少空鏡和轉場，并沉迷于景物鏡頭的“烘托”作用。
當時的陳一鳴雖然是新手，但機緣巧合之下偏偏掌握了乾綱獨斷的權力，大壯這個制片人根本不懂拍電影，自然也就無從發揮監督和制衡作用。
于是陳一鳴的分鏡稿就這樣一筆不改地在開機后啟用，按照順序一頁一頁地拍了下去。
幸好陳一鳴不是個頭鐵的愣頭青，加上身邊有林蕭這個經驗豐富的藝術指導，在前期側重敘事的鏡頭拍完之后，陳一鳴很快意識到了問題所在。
不過如今會議室里的僵局還是需要盡快緩和下來，年輕人的自信心需要維護，老段的面子也不能不顧，這個和事佬還是只能他來做。
陳一鳴挑選的三個年輕導演，或多或少都跟前世的他本人有一些共通之處，因此他毫不懷疑，等到實拍的時候，當老段和于合偉飆起戲來，他們一定會意識到自己的錯誤。
與鋪天蓋地的第三方文章相比，他本人參與的訪談和演講又少得可憐，這個鮮明對比進一步加深了陳一鳴在公眾面前的神秘感。
從我個人出發，這條路子沒走錯，新一代觀眾習慣快生活，他們喜歡看快節奏的電影是大趨勢，只能順應，不能違逆。
“導演組的分鏡不拘一格，卓有創見，我對此深表贊賞。
他們只關注面前的演員說些什么，做些什么，導演在幕后的諸多考量，其實跟觀眾無關。”
故意咳嗽兩聲吸引了所有人的注意，陳一鳴施施然地開口。
老古和莉莉“纏綿”在一起之后，他所設想的“烘托”與“鋪墊”都是畫蛇添足的徒勞，他要做的就是把鏡頭牢牢對準他們，剩下的一切都可以交給演員自己。
哪怕是兩人配合不那么好的鏡頭，所欠缺的氛圍也不是所謂的鏡頭語言可以彌補的，差一點就是差一點，還是要靠演員自己調整。
前世拍神劇的時候，作為“旁觀者清”的工具人，他不止一次地在腦海里構建更符合心意的構圖和運鏡，這些往往都會因為趕工或是缺錢而束之高閣。