孫副主任很尊重主創，雖然會議主題是討論劇本修改，但流程上卻是陳一鳴首先通讀原版劇本，然后回答專家提問。
言下之意，只要陳一鳴能夠有理有據地回應專家的疑問，那么就可以按照原劇本來拍攝，總政不會按著他的頭逼他接受修改意見。
經過陳一鳴魔改的《1951》，只是披了一層《1917》的皮，電影內核已經完全不同。
電影圈一直有一個很有意思的說法，說一個導演的一生，就是不斷重復自己的處女作。
其實挺有道理的，套用到眾多名導大導身上，都說得通。
哪怕陳一鳴算不上名導大導，出的活兒也都是些換皮西貝貨，這個論斷在他這里依舊適用。
《魔都假日》是陳一鳴兩輩子的電影處女作，用一天兩夜的時間講述了一個女孩的成長。
《1951》的故事內核，其實就是對《魔都假日》的重復，只不過主角從女孩變成了男孩。
陳一鳴也仔細思考過，為什么會這樣呢，他是出于怎樣的思考邏輯，把《1917》這樣一部反戰電影，給魔改成《英俊少年》的？
想來想去，他只能歸結為自己積淀不夠、修行不厚，潛意識下能夠探討的主題，夠不到諸如命運、生死、孤獨、漂泊等等形而上的層次。
一切故事里的波折，他只能歸因到“成長”這個相對淺顯的階段上。
說到底，陳一鳴就是一個神劇導演的底子。
前世的記憶可以讓他隨意借鑒無數電影名篇，但是無法帶給他電影主創背后的思考，看幕后花絮可解決不了思想內核缺失的問題。
陳一鳴讀的很快，《1951》本身臺詞量也不算多，段一寧“犧牲”之后少了一個話癆，電影里就更加惜字如金。
劇本讀完之后，專家們開始依次發言質詢。
<divclass="contentadv">《1951》的劇情一馬平川，具有完整人物弧光的角色，也只有劉東君一個，討論自然就圍繞著劉東君的變化展開。
第一個提問的是戰史專家余與飛，他是沙教授的同事，老沙跟組常駐外景地之后，他就把審核劇本的活兒接了下來。
“陳導，開場時的主角，是不是有些過于木訥了呢？
半島戰爭確實有一部分新兵參戰，因為1950年10月開國之前，我軍陸續復原和轉業了接近五分之一的兵干，半島開戰之后，才緊急擴招了大批新兵入伍來填補缺口。
不過新兵入伍之后，各地武裝部會組織一個半月的基礎軍事訓練，抵達東北之后，又是一個半月的適應性訓練，也就是說，每個新兵都要經過3個月訓練才會加入半島戰場。
我看劇本里的設定，領受任務之前，主角還在天馬山地區駐扎過，照此推算，他起碼經歷過小半年的軍旅生活。
按照我軍傳統，主角一定經受過相當程度的軍事與政治教育，他的精神面貌，理應更加積極、樂觀、主動。”
到底是戰史專家，第一個問題就打在了陳一鳴的七寸上。
他昨天忽悠于大主持的那套詞，繼續用在這里肯定不合適。
文藝作品，講究抓取典型人物的典型特征。
如果是普通劇情片，主角怎么定人設都可以，但《1951》是主旋律電影，主角的人設需要凝聚我軍新兵的典型特征。
一個木訥的鄉村少年，經過3個月的軍營錘煉，居然還是一副聽天由命麻木不仁的樣子，這說得過去嗎？
你這個導演，對人民軍隊到底保有多少信任？
陳一鳴其實可以用“強化反差凸顯人物弧光”的說辭應付過去，這也是前世他拍神劇時用慣了的套路。
正所謂壓得越狠彈得越高嘛，為了破除偉光正的既定形象，《亮劍》還塑造了一個活閻王團長呢，也沒妨礙那部電視劇成為一代人心目中的經典之作啊！