比他弱一線的是姜麻匪，雖然劇本是他自己編的，但是同樣刪改由心，因為他每天都有新想法，而且自信今天的必定比昨天的強。
再下來是馮小剛，野路子出身的他知道自己幾斤幾兩重，一般是與文學名家聯名編劇，以避免暴露自身薄弱的文學功底。
等到他飄成小鋼炮之后，也學著其他幾位爬到樹上秀逼格，搞自編自導偶爾還自演，以往藏得好好的紅屁股立馬露于人前，結果自然是丟人現眼。
在編劇方面最不自信的是國師，其攝影師的出身沒少被正牌導演們詬病，他早期的獲獎電影大多來源于名著改編，劇本的執筆人不是原作者就是名編劇。
不過從《英雄》開始，國師終于按捺不住自己的創作欲，開始深度參與劇本編寫，然后就有了毀譽參半的《十面埋伏》和《黃金甲》。
自那之后，畫面華麗，內容空洞，就成了國師電影的典型印象。
這四位大導演的經歷，清晰地反映出文學編劇在電影圈的尷尬弟位。
華國電影缺好故事嗎？
缺得厲害，特別是華國還沒有原創漫畫這個ip池，未來只會越來越缺。
那在華國電影圈做編劇有前途嗎？
毫無前途，趁早轉行！
因為在導演中心制下，哪個大權在握的導演能克制住自身的表達欲呢？
電影導的越多，根植于內心的表達欲望就越強烈。
壓抑到極點的結果，往往就是導演甩開編劇自己干。
沒那個文字功底自己寫的，也要在定稿的劇本上大改幾筆。
甚至很多時候都不是導演故意想要彰顯存在感，而是從文字到影像必然會出現增減，編劇和導演的想象不可能完全一致，導演出于自身理解修改劇本完全合乎情理。
自編自導看似一條康莊大道，但卻是一條沒有限速標志的高速路，很容易一腳油門踩到嗨，結果吃罰單而不自知。
如果一個導演肆意放縱自己的表達欲望，從一個旁觀的監控者徹底融入其中變為一個創作者，他就會漸漸忘記一個道理。
從影像到觀眾，同樣要經歷一輪增減，而且是千人千面的增減，導演的表達越是主觀，距離觀眾的認知就越是遙遠。
最后導演拍得酣暢淋漓，觀眾卻看得云里霧里，不借助影評人的閱讀理解甚至看不明白故事情節。
然后就不免會發生垃圾電影與垃圾觀眾的罵戰了。
拍完《魔都假日》之后，陳一鳴結合自己上輩子的導演經歷，有了一條獨特的感悟。
導演的邊界，不在于表達什么，而在于不去表達什么。
套用一下《讓子彈飛》的名臺詞，劇本是這么改好，還是那么改好？
其實不改最好。
克制，才是一個導演最難能可貴的品性。</p>