以祥瑞妹子南加大畢業的履歷，5萬人民幣還不夠她一禮拜零花，打兩份工絕對是地板價。
后期特效15萬，3.75%。這片子特效鏡頭不算多，但后期調色工程量不小，初版在紀錄片頻道做，半成品再拿到魔影廠調教。
音效音樂20萬，5%。愛情片么，出氛圍很大程度上要靠bgm，這方面省不得。
后勤30萬，7.5%。劇組幾十號人，一個月吃喝拉撒，30萬只是將將夠用，這還是因為所有人各住各家，劇組不用包賓館，否則50萬都打不住。
備用金20萬，5%。前世陳一鳴經歷的劇組從來沒這東東，這一回如果一切順利，這20萬陳一鳴會打進宣傳費里。
宣傳費用120萬，30%。這個比例是好萊塢商業電影的最低標準。
不過鉑爵背靠魔影集團，自己人的電影曝光肯定有保證，陳一鳴預留的宣傳費，主要用在互聯網營銷方向。
400萬嚴絲合縫，每個小項都落在合理區間之內。
好萊塢在商業電影制作方面可謂千錘百煉，這個預算分配標準是久經實踐總結出來的，照此操作不保證出好電影，但總不至于賠大錢。
……
作為鉑爵三人組中最核心的那個，導演陳一鳴的任務最為繁重。
白天他得跟著攝影組外出堪景，定機位，定軌道，調試攝影機。
有大壯打前站，取景自然是暢通無阻，但這臺阿萊25可是把大家折騰得不輕。
在2009年，專業的電影級數字攝影機還是個新東西，大家都要一邊用一邊總結經驗。
陳一鳴在另個時空倒是有一些使用阿萊的經驗，但初代阿萊也是第一次接觸。
數字機對比膠片機，始終都面臨著一個“還原顆粒感”的難題。
簡單來說，就是數字機拍出來的素材，過于干凈銳利，電影感不足。
這也是為什么到了陳一鳴穿越的年份，數字機已經發展到第四代，仍然有許多大導演堅持使用膠片機制作電影。
畢竟，越是大制作，膠片費用在總體制作費用中的比例越低，那些動輒三五億美元的超級大片，浪費的膠片錢不過九牛一毛。
反倒是數字機為了還原顆粒感，需要頻繁地調試濾鏡，加上繁瑣的后期調色，耗費的時間成本不一定就比燒膠片更少。
現在《魔都假日》劇組就遇到了這個問題，初代阿萊屬于半驗證機，濾鏡套組就那么幾個，換來換去始終達不到陳一鳴的要求。
《羅馬假日》是一部黑白電影，又是上世紀50年代的老片子，觀者自帶濾鏡，沒誰會去挑剔它的畫面。
《魔都假日》可沒有這種先入為主，必須經受觀眾最嚴苛的審視。
原片劇情簡單，大量的中近景和特寫，氛圍全靠男女主之間的化學反應，如果不在籌備期就把基礎調性找準，拍出影樓風那是超大概率事件，后期根本救不回來。
無奈之下，陳一鳴只好求救于如來佛祖，提前把魔影廠的藝術指導搬出來。</p>