行內人想看看周彥新曲子的水平如何，而行外人完全是因為周彥的名氣，對這首新作品感興趣。
這首曲子也只演奏了其中的選段，不過從這幾分鐘的選段中還是能夠看出很多東西。
聽到中間的時候，黃文燦就忍不住看了眼旁邊的周彥。
周彥的這部《第三交響曲》，在復調技法的應用上十分讓人驚艷。
聲部交織復雜而且精巧，多聲部之間相互獨立又彼此呼應，每個聲部都有自己獨特的旋律線條跟節奏型，織體非常豐富。
上下聲部之間，能夠形成一種和諧的音樂對話，給人的感覺就好像是不同的聲音同時出現，在說著不同的故事，但是這些故事又都在一個大故事里面，沒有脫離主線。
而之所以會如此和諧，跟聲部之間的嚴謹對位離不開。
旋律方面，這部作品的旋律優美流暢……可能更主要的還是流暢。
相較于浪漫主義時期的作品，這部《第三交響曲》的旋律沒有夸張的情感起伏，更像是潺潺的流水，平穩，流暢。
單獨看某個段落的旋律，感受不到什么，甚至有種平平無奇的感覺，但是整體看起來，卻能品味出一些特別的東西來。
這種整體的旋律感，主要是多聲部交織時所呈現的。
在和聲的編寫上，周彥做了不少半音行進，并且將和聲跟復調完美的融合在了一起。
很自然的，黃文燦就想到了巴赫。
難道說，周彥是巴赫的信徒么？
不過聽到后半段的時候，黃文燦感覺，周彥對巴赫只是在技術上進行了一點致敬，而在內容呈現上卻完全不同，比如他竟然從中聽到了一些中國民間的曲調。
黃文燦想起來剛才黎英海說的話。
黎老師說的中西結合，不就是周彥的這種么？
說起來，周彥真是敢寫，直接把人家的骨架子拿過來，自己填上血肉，穿上衣服，這樣一來，別人看到的，就是他要呈現的東西。
這些年，圈內的作曲人，一部分想著搞創新，搞實驗，搞先鋒，一部分又想著發展民族，發展傳統，還有一部分人，則想著搞融合。
周彥應該是第三類人，只不過之前黃文燦沒見過膽子這么大的。
說周彥膽子大，不是說他用了一些之前沒人用過的東西，恰恰相反，周彥用的都是之前已經用過的東西。
很多人不愿意這樣做，是怕被人說作品沒有自己的東西。
但是周彥今天做出來的東西，還是能看出來其創作上的獨特之處。
從這一點上可以看出來，周彥在創作的時候，十分自信。(本章完)</p>