夫婦倆這么一對眼神，這首歌的第二句已經唱完了。
雷尼·安杰利忍不住摸了摸下巴，雖然這首歌聽起來很舒緩，但是節奏感卻一點都不弱。
這是一首四四拍的歌曲，所以具有四四拍歌曲的敘述感，但是這首歌的四四拍又有點像四三拍。
一句兩個小節八拍，唱起來不是一二三四，一二三四，而是一二三，一二三，一二，這么一個變化，就讓歌曲的節奏感變得強了起來。
這是歐美流行歌曲里面經常會出現的東西，但是想要玩得好就要看創作者的水平了。
有些人或許會認為，這種拍子既有節奏感，又有敘述性，那不是萬能的嘛，誰都能拿來用。
但事實上，世界上就沒有十全十美的東西，有舍就有得。
你可以說這個拍子既有節奏感，又有敘述性，也可以說這個拍子節奏性不如常規的四三拍，敘事性不如常規的四四拍。
可能是兩頭強，也可能是兩頭弱。
節奏性跟敘事性，還需要創作者自己來平衡，不然很有可能寫出來的東西平平無奇。
現如今歐美很多年輕的創作人就是這樣，總想著節奏性跟敘事性都有，既要動感，又要感情，到頭來什么都沒有，讓人食之無味。
關鍵是把四四拍的歌曲，做出來四三拍的節奏感，很容易進入到誤區之中，創作者在做旋律的時候，一開始想要敘述感，但是做著做著卻發現節奏亂七八糟的，還不如一開始就做成四三拍，或者就直接做成四四拍。
而這首歌，顯然做的非常好，把兩種特性都彰顯了出來，兼顧了節奏感跟敘事感。
就在雷尼·安杰利在想著這首歌的敘事性跟節奏感時，歌曲進入到了b段，b段的伴奏旋律一出來，他就感受到了不一樣。
這種感覺非常明顯，壓根不需要任何音樂知識就能聽得出來。
相較于a段，b段的流動感強了很多，更多的是一種推動，積蓄的作用，要把c段給引出來。
這一段并不長，但是給聽眾留下了很強的期待感，這種流動感很明顯的要告訴你，c段會很好聽。
這也是大部分流行歌曲都會做的，b段的作用就是這個。
所以，雷尼·安杰利很早就在期待c段的出現了。
很快，c段出現。
“'causeallofme
lovesallofyou”
這兩句剛出來，雷尼·安杰利就拍了拍大腿，前面的鋪墊絲毫沒有白費，到這里歌曲蘊含的愛意噴薄而出。
特別是配上簡單真摯的歌詞，給人的感受非常強烈。
c段剛聽第一句，雷尼·安杰利就知道，這又是一首非常成功的歌曲，整首歌別的都不要，光是有這一句就夠了。
他甚至覺得，作為一首流行歌曲，這首歌要比《我心永恒》要更加成功。
《我心永恒》當然很好，但如果不是《泰坦尼克號》的插曲，并且換個人唱，那么它可能不會在社會上引起多大的反響。
它是好歌，但也非常苛刻。
而現在他們聽的這首歌卻不同，它具備流行的一切條件，屬于那種換個人來唱也依舊能夠熱賣的歌曲。
歌好，而且還不挑人。
這個唱小樣的人，明顯不是專業的流行歌手，在她的聲音中，雷尼·安杰利聽到了一種戲劇的味道。
如此唱法，肯定是沒有辦法充分發揮這首歌魅力的。
但即便如此，小樣也依舊非常好聽，這就是歌曲本身的力量。
c段結束之后，雷尼·安杰利已經準備好迎接間奏跟第二個a段了，但是讓他意外的是，c段之后沒有接間奏跟a段，而是接上了d段。
席琳·迪翁也揚起了眉毛，她沒想到這首歌竟然還有d段。
在流行歌曲中，d段并不常見。
畢竟流行歌曲嘛，講究的就是簡單高效，這樣才能更加直接地傳達感情，所以結構往往比較統一，段落多了，反而會讓歌曲失去記憶點。