“這是庫爾貝給自己畫的一幅自畫像，他一定對自己的樣貌很滿意。”雅克看著肖像畫，對姜哲說道。
姜哲說道：“這張畫中庫爾貝，留著長發，有文藝青年的那種憂郁氣質。但不像現實主義的風格。”
雅克帶著一絲狡黠笑容，說道：“等一會，你會看到他在別人眼中的樣子。”
姜哲沒能很快看到雅克說的作品。
雅克選的參觀路線，有些別扭。
姜哲再次看到了一幅名作——撿拾麥穗的人。
“這個場景在19世紀的法國鄉村，是比較常見的場面。”雅克說道。
姜哲答道：“放在我們，也有這種場景。”
“米勒一生都在描繪鄉村題材。他和一群志同道合的朋友組成的巴比松畫派，不喜歡庫爾貝。你知道為什么嗎？”雅克看向姜哲。
姜哲搖頭。
“因為他們比庫爾貝更早想到以農民為題材，進行創作。但是他們卻沒有創造出奧爾南的葬禮這樣的知名作品，所以，不服氣。
當時，晚鐘和拾麥穗的人這些作品，還不被重視。
可見，先行者不一定都成功。
但不管是庫爾貝還是巴比松掀起的這股審美風尚，確實在古典主義和學院派的籠罩下，開啟了新的道路。
他們的出現，引起了爭議。當時，社會上關心藝術的人，以及關心未來的人，都主動或被動參與。
無論誰對誰錯，庫爾貝以及巴比松畫派，都成名了。
在藝術圈，只要獲得爭議，就會獲得關注。”
兩人邊聊邊走，來到博物館更高一層。
“站在這里，可以看到博物館的底層。”雅克停步之后，指著下方說道：“你知道博物館原本是做什么的地方嗎？”
姜哲說道：“聽說是火車站？”
雅克說道：“是的。博物館中間一條過道比兩邊更低，就是鐵軌原來的位置。兩邊的展廳就是原先的站臺。
因為科技發展，火車站不夠用了。
為了利用好這塊地，才改成了現在的博物館。你看看兩邊的布局。這種設計在某種程度上，呼應了塞納河左右岸的區別，右岸都是混的好的學院派和史詩作品，左岸的作品，表現的都是些食不果腹的百姓。”
姜哲經雅克提醒，也發現了這個現象。
“是故意這樣安排？”
“也許是。”雅克答道。
兩人繼續參觀，看到了一些名氣不高的肖像畫。
雅克告訴姜哲，“在庫爾貝成名之后，巴黎出現了許多夢想一夜成名的年輕畫家，這些肖像畫就是他們的作品。這些作品，其實和學院派沒什么本質區別。
因為，他們的目標就是送進學院派主導的官方藝術沙龍。這是當時成名的途徑。
你猜這些人的生活是什么狀態？”
姜哲打量這些作品，斟酌著說道：“我猜不到太具體的情況，但是，從作品尺寸大概猜測，這些年輕畫家多半家境殷實。”
雅克說道：“當時，大多數學藝術的人不是窮人。當然，也有例外。