很多畫家描繪過這個不算新奇的題材，其中有不少比較知名的作品。但是，到了姜哲的素描稿中，這幅畫既有戲劇性，也有普通人生活的真實。
汪真看到，畫中的阿波羅，用最迅捷的姿勢，扶起雅辛托斯，配合特殊的光線效果，給人極強的視覺沖擊。盡管這還只是一副素描稿。畫面里的每個人物，包括配角，都勾畫得入木三分。
人們的臉上有詫異，恐懼，疑惑和同情等各種復雜的表情。每一個人都是活生生的人。
汪真甚至發現，一些配角的相貌似乎有些眼熟。
仔細分辨了一下，其中一個人的項目很像在米國認識的杰克。繼續分辨，又發現了幾個熟悉的人，例如米勒的管家。
這些人，都是他們在米國認識的一些。有些人接觸的次數不多，話都沒說過幾句。
她驚訝的看向姜哲：“你是怎么記住這么多人的相貌？我記得，你在紐約畫草稿的時候，沒畫這些人？”
姜哲笑而不語，明白汪真看出了自己在創作中用的手法。
之所以選擇用真實存在的人，當做配角兒，并不是為了諷刺或者暗示什么，而是為了真實和生動。
如果使用虛構的形象，必然會受到固定思維的影響，進而出現程式化。用這些生活中真實存在的人作為參照，能畫出千人千面，才能稱得上生動。
他沒有解釋，而是說道：“你看這幅畫的時候，有沒有第一眼就被吸引的感覺？”
“有。”汪真說道：“第一印象好，而且似乎越看越有韻味兒。”
姜哲說道：“米勒的要求，其實挺難把握。這幅畫既要有戲劇性，還要掛在家中觀賞。所以，作品的視覺沖擊不能太過激烈，還需要有能夠慢慢品味的余地。我只能盡可能的找平衡。”
汪真說道：“這已經很好了。我可以拍照了？”
“可以，把這個詳細稿，發給米勒。”姜哲說道。
按照約定，正式創作的不同階段，都會拍照片發給米勒。
盡管會影響創作的自由，但是誰讓姜哲還沒達到畢加索的地位呢。
汪真拍下兩張照片。
一張只拍作品；另一張是姜哲站在作品旁邊，算是創作過程中的剪影。用她的話說都是有紀念意義的資料。
姜哲看了照片，覺得不錯。
“我會盡快發給米勒，應該沒有問題。”汪真說道。
姜哲沒有等很久。
第二天，汪真就再次來到姜哲的畫室，并帶來了好消息。
“昨天，我把照片發送到那邊，幾個小時之后，米勒就給出回復。”汪真說道：“他對你的素描稿非常滿意。就以此為準，進行創作。”
“好，我會盡快開始。”
“另外，他發來了一些照片，你看看。”汪真讓姜哲打開電腦，打開自己的郵箱，讓姜哲照片。
照片拍攝的是一些農場的風景。有典型米國鄉村風格的木質房子，有牧場，草地，駿馬，牛羊等等。
“米勒說，這是他家鄉的一些風景。你可以用這些題材進行創作。”汪真說道。
姜哲邊看著照片邊說道：“我對這些元素，其實沒什么感收，等到定制稿完成之后，再說吧。”
(本章完)</p>