在刻畫時，筆觸既是填色的手段，也是造型的重要因素。
因為他是奔著練習或者宣泄情緒去的，所以，畫的放松，并不拘泥于某一處的成敗，如此一來，反而筆筆生輝。
他對于人物面部，還會處理明暗，轉折等關系，對于服飾，帽子則是盡量的平面化處理。
畫出明暗后，在輪廓線上用虛實的辦法，呈現隱約的立體效果。
小卡也在畫面上出現。它擋住陳嫣的手的部份形象，讓畫面顯得有更為有層次。
對于小卡的形象，姜哲塑造的更為簡略。
他刻意選擇較為磨損較為嚴重的油畫筆，而且頂端參差不齊，所以，能用筆觸模擬毛發的感覺。
第二遍調整，畫點出人物五官之后，姜哲便對陳嫣說道：“好了，你可以休息。”
陳嫣看看時間，從姜哲開始畫，到現在，大概只用了一個小時。
“今天怎么畫的這么快？”
姜哲說來：“看看效果吧。”
陳嫣把小卡放在地上，自己來到姜哲身邊。
尺寸不大的畫上，自己穿著藍色裙子，背景是灰色，襯衣的白色和皮膚的紅潤，再加上小卡的顏色。
原本簡單的色彩，在姜哲的筆下，顯得極為活躍。
色彩豐富，但又不同于印象派繪畫，給人的感受。
“這幅畫，畫完了？”陳嫣毫不掩飾的提出自己的問題。
姜哲說道：“我最近的一直在想這個問題。
這張畫，看起來沒有畫完。
我現在也猶豫，應不應該結束。
這張畫和古代繪畫大師們的作品不同。不管是文藝復興還是巴洛克，或是新古典主義。
那時候的繪畫，有一定的程序，也有規矩和要求。
再說直白一點，他們都是接受訂件。什么樣的作品，才算完成，是有明確要求的。
但是，現在的繪畫，是自我情感的表達，或者說，畫家想畫什么，如何結束，沒有嚴格要求。
你看，賽尚的很多作品，連畫布都沒有填滿。他說，想回到普桑的那種均衡，但是他和他的畫，和普桑的畫完全不一樣。
陳嫣聽的似懂非懂，“看畫的第一眼，覺得太簡單了，但是仔細一看，這里面的筆觸，似乎很挺有韻味，眼神畫的也不錯。
可是，我總覺得有點簡單。”
姜哲說：“我也需要考慮，如果想不道更好的方法，那就暫時停下。
如果能夠有新發現，也許還會再改一改。”
與陳嫣聊天的時候，姜哲已經用系統悄悄進行審閱。他期待，做這樣的嘗試，也許能夠畫出一幅傳世級別的作品。
可惜，畫出傳世級別的作品，終究很難。
系統對這幅畫，給出精品的評價。
姜哲也沒有氣餒。
今天的練習，說明自己的之前一部分猜測，是對的。
如果想出突破原有繪畫的方式，并且延續的下去，很快就會形成新的規范，也就相當于，自己在新的規范中，進行創作。怎么可能畫出傳世經典作品？！
想到這里，他也才漸漸理解，為什么很多畫家，窮其一生，都在追求變化。(本章完)</p>