在呼倫貝爾呆了幾天后，吳淵就又乘坐著他的私人飛機離開了這個漂亮的地方。
堪景就是這樣的，在親臨現場看過之后，確定了現場的景色符合電影拍攝的要求，并且在心中構思了一些場景后，對導演來說，就算是完成堪景了。
至于后續的聯系地方租場地以及其他細節工作，當然是交給劇組副導演來負責的。
作為導演，吳淵還有更重要的事情要做。
他并沒有飛回京城，而是又從呼倫貝爾飛往了青島。
吳淵前往青島的原因很簡單，花木蘭劇組需要一整套的武術指導班子。
雖然這是一部迪士尼公主片，但花木蘭從誕生之初開始，最重要的元素就是華夏功夫了。
當年迪士尼也是看重了華夏功夫在全球的影響力，才以此為錨點，看上了花木蘭的原著故事，然后改編成動畫的。
所以到了真人版，功夫元素依舊是重中之重。
只是吧，現在國內的武指行業，已經雕零的很厲害了。
想當年，吳淵剛入行那會，國內的武指行業正是發展的最蓬勃的時代，內地九十年代開始就有大量的古裝劇，幾乎每一部古裝戲都和打戲離不開關系。
還有早年的神話仙俠劇，雖然有各種法術，但因為特效技術還不夠先進，所以依舊少不了大量的打戲，只不過在打戲的過程中加點特效而已。
比如風云和八仙過海之類的劇，都是打在前，法術在后。
那個年代，內地、港島、臺島的武指都非常的多，而且一個比一個專業，全國上下大概得有數十位武指帶著團隊在圈內蓬勃發展。
但到如今，武指卻已經漸漸消失在行業內了。
現在的觀眾，有多久沒在古裝劇中看過純正的打戲了？
如今的古裝劇一抓一大把，什么仙俠劇、玄幻劇、武俠劇，標簽一大堆，點進去一看，本質上卻是披著各種“高大上”外殼談戀愛的古裝偶像劇。
當年國內的電視劇分類非常多，雖然說各種類型的電視劇也都離不開戀愛線，但絕對算不上都是偶像劇。
但現在，不管是什么類型的電視劇，除了極少數的都市劇瞄準了大爺大媽市場，剩下的全部都是偶像劇。
這些偶像劇掛著仙俠、古裝、新式武俠的名頭，但里面的打戲幾乎處處踩雷。
動作語言“粗制濫造”，所有打戲的部分，演員只需要隨便揮兩下手就行，其余的交給后期就完事。
打戲本該有的刀光劍影沒有了，更別提拳拳到肉了，快意恩仇的武俠世界消失了。
打戲到頭到尾，觀眾連演員的臉都沒看清，更別提什么颯爽英姿了。
運鏡更加是欲蓋禰彰。一遇到緊要關頭，男女主要大展拳腳了，運鏡就跟著“胡作非為”了，各種快速轉移，讓人除了能看到點轉速飛快的人影之外，毫無任何美感可言。
為什么要這樣“死亡運鏡”呢？無非是為了遮蓋打戲動作的單一貧瘠，因此就只能在視覺上營造很激烈的假場景，畢竟“巧婦難為無米之炊”嘛。