“不是表演的問題。”
“對，就是那個。”
“嘿，就有點印象”
“怎么了，阿牧，哪不對嗎”
李牧和劉伊菲表演完，回到監視器前回看鏡頭里傳來的畫面，搖了搖頭。
因為華藝很早就開始和韓國那邊合作，特別是藝人這塊。
“李導，我們要復活新藝綜合體嘛”
就在這時主攝和副攝們也走了過來，詢問道。
原初的“新藝綜合體”，代表最經典的案例就是史詩巨作圣袍春秋。
“那是鏡頭不行”
新藝綜合體由福克斯片廠于上世紀五十年代初開發的該規格，其開創性在于用變形鏡頭，在35毫米膠片上記錄還原畫幅比為255:1的超寬畫面，從而以性價比高得多的單機方式，逼近采用三臺攝影機拼接畫面的“新藝拉瑪體”。
攝影們在詢問道，新藝綜合體已經消逝于歷史中，想要完全按照這套規格去改實屬有些麻煩。
難度不小。
“不需要完全復活，我們可以基于同樣的技術原理實現高仿。”
李牧自然知道如果直接搬用，難度肯定不低，很多準備好的東西都得更換，但是根據技術原理高仿的話則是簡單很多。
“高仿”
“我覺得李導這方案可以，高仿出來，應該花不了多少時間。”
“”
主攝和副攝輪流發表了自己的意見，導演都發話了，而且還有可執行性，自然得想辦法去做了。
李牧和幾個攝影師也一起討論著如何高仿這套規格出來。
“采用2倍橫向壓縮比的變形鏡頭，和不帶聲軌磁條的超級35毫米膠片進行拍攝”
“266:1的原生畫面中略微裁邊，得到255:1的畫面”
眾人議論紛紛。
“一邊變形鏡頭能推到離演員多遠的距離。”
李牧提出疑問。
“李導，目前只能推到離演員3英尺處。”
“不夠，我要能推到離拍攝對象19英寸。”
李牧淡淡說道，這個要求其實是有些苛刻的，但是眾人也沒說什么，就像檔次李牧帶領眾人在地心引力拍出影視經典長鏡頭一樣，越苛刻的要求越證明李牧對于這電影的好看。
只有導演要求苛刻，才可能拍出經典之作。
“李導，我試著和潘那維申光學工程部聯系，看下能不能特制一個鏡頭出來。”
主攝主動請纓。
“行，可以的話加緊，拍攝計劃調整一下，后面先把這部分戲篩掉。”
李牧點了點頭，一個劇組搭配就應該這樣，有問題需要解決有人能站出來，而不是什么都需要他去安排。
御用的劇組好處就在這里，大家都很默契。
“攝影風格，我提兩個要求，一是鏡頭的運動，要像馬克斯奧菲爾斯那般順滑流暢。
二是鏡頭本身，鏡頭應當成為歌舞韻律與節奏的一部分，就像憤怒的公牛拍拳擊場景一般。”
李牧看了幾人，“我表達的應該夠清晰了吧。”
“明白。”
幾個攝影師也不是初出茅廬，都是經驗老道的人了，瞬間就理解了李牧的意圖。
實際上愛樂之城需要全程膠片拍攝、盡量避免后期調色與特效。