陸陸續續的，受邀人全部到場。
羽生秀樹發現除了影評人和媒體記者之外，在松竹映畫和伊藤信介的發動下，還有幾位業內知名的監督也到場了。
比如松竹映畫如今的招牌監督山田洋次，這位和伊藤信介的師傅一樣，都是出自野村芳太郎門下。
除了山田洋次以外，名監督森崎東也到場了，這位同樣師出野村芳太郎門下。
可惜的是，野村芳太郎因為忙于創業，沒能親自前來。
不過他本人雖然沒有來，但卻幫忙邀請了同在黑澤明門下學習的名監督森谷司郎。
對方號稱霓虹巨片監督，其執導的霓虹沉沒，是霓虹電影史上第一部創收二十億日元的電影。
這種夸張的觀影監督陣容，是伊藤信介的老師為了支持自家弟子監督的首部電影，豁出老臉才邀請來的。
結果進入電影院的影評人和媒體記者一看這場面，差點以為他們進錯電影院了。
確定這是一部小成本的電影不是什么業內大導演的實驗之作
不過隨著電影開始播放，不管是來觀影的監督，還是影評人和記者，都把注意力集中在了電影上。
比起之前試映會的版本，這個版本加上了松竹映畫和云上映畫的片頭。
松竹映畫的片頭大家自然都不陌生，可云上映畫的片頭，卻讓所有人眼前一亮。
年輕的小女孩坐在椅子旁邊，看到地上落著一根潔白的羽毛，伸手想要去撿起。
結果一陣風吹來，羽毛飛到天空之上，隨著風兒越飛越高，最終在藍天上定格成一片羽毛狀的白云，云上の映畫幾個字隨之出現。
觀影人群中，立刻響起一片驚異聲，都在想這片頭到底是怎么拍出來的。
伊藤信介見狀，略顯得意的小聲對旁邊的羽生秀樹解釋。
“我們是用細魚線把羽毛吊在空中，然后用大功率鼓風機吹，拍了不知道多少次才成功的，后面再一幀幀的把魚線從膠片上擦掉。辦法還是那個新垣哲也想出來的。”
羽生秀樹好奇問，“那后面羽毛形狀的白云呢”
“那是實拍的，不過是去沖繩拍攝的，只有那里的天氣才符合要求。”
“為了一個片頭，你們也是真能折騰的。”
“羽生桑就說效果怎么樣吧。”
“確實很有感覺，干的不錯。”
羽生秀樹夸的真情實意。
如今這年代，除了好萊塢以外，大多電影廠的片頭都極為簡陋，基本都是把電影廠的名字打上去就完了。
能這么搞創意的，云上映畫在霓虹還是頭一遭。
看看那些影評人和記者，以及一眾監督的反應就知道了。
不過片頭漂亮是沒有用的，大家來看的依舊是電影內容。
要是電影拍得不好，那些影評人和記者可不會因為片頭有新意，就對電影筆下留情。
那電影質量到底好不好呢
當中森明菜演唱的主題曲未來響起，惠子婆婆孤獨的站在塵土飛揚的道路邊，看著大巴車遠遠駛離的時候，羽生秀樹已經能聽到電影院內的啜泣聲了。
離羽生秀樹不遠的一位女性影評人，正在拿著手帕擦著眼淚。
即便是內心相對堅強的男性影評人，此時眼睛也已經泛紅了。
他們許多人都是看過羽生秀樹的原著的，來之前對情節還算比較熟悉。
可影像所帶來的沖擊力，還是文字無法比擬的，早有準備的他們也難忍感動。
而且除了感動之外，最讓他們感到意外的是，這是一部非常有新意的電影，是一部很另類的霓虹電影。
沒有像以往講述親情的霓虹電影那般，將主人公摔入泥潭，置身于痛苦之中。
也沒有劇烈的情感沖突，和用力過猛的表演方式，或是刻意的探討某種價值觀與情緒。
一群沒有任何經驗的素人，用最原始的表演方式，講述了一個平平淡淡的親情故事。
可當所有的情緒被鋪墊到故事最后之時，那決堤般的感動，卻從那平淡之中生出。