回顧備賽k466的過程中，他也只是從樂譜本身去理解音樂，并非像研究貝多芬時，加入大量的人文色彩。
或許也就是因為紅樓音樂會讓他贏得滿堂喝彩，他后面才有意識在練習所有作品之前都嘗試著解讀譜面之外的東西。
其中就包括了這場音樂會要演奏的k414。
那一段他時常在想怎么把這首作品彈出彩，一三樂章還好。
其中第二樂章最為讓他頭疼。
緬懷jc巴赫的部分也只有前八小節，隨后出現了第一樂章的主題，d大調主音的重復出現讓音樂色彩發生了一百八十度扭轉，接著鋼琴出場，獨奏第二樂章主題。
看似一句話就說完的段落關系，其中又有什么奧妙。
他安參悟不透，冥冥中，他只感覺這應該是一部慢速的舒緩樂章。
不過他也沒有過分糾結，音樂節上的演出固然重要，可如果讓他強行去捏造一個第二樂章送給觀眾，他自己這一關都過不了。
并且當時方永波對于他的第二樂章沒有提出什么不滿。
他本想就這樣了。
還是冥冥天意吧，之后的一堂課上，馬可無意間地提問，讓第二樂章的構思再次出現在他腦海。
既然是慢，多慢才算慢。
當時他心里蓄滿一股沖動，下課之后他便把自己鎖在書房。
終于他找到了一個合適的速度，并彈了兩版發給方永波。
一版是注重內聲部表達，另一版著重外聲部表達。
方永波覺得都很好，讓他自己選。
最后他選擇了內聲部。
至于為什么，他還是說不清楚，大概還是源于一種來自心底的感召。
就好像這個樂章本就該如此慢，他本就該去演奏出內聲部的美。
正如此刻，聽著樂隊將第一樂章以另外一種方式重現，他就知道接下來他要怎么去接過。
輕輕睜開眼，李安感受著觀眾席傳來的熱浪，抬手擦去額角的汗水。
輕吐一口，他將目光移向方永波。
幾乎同時，方永波用余光給予回應。
兩人用目光做了個短暫交接。
在觀眾們的期待中，在樂隊的音量已經不足以傳到臺下那一刻，李安再次抬起手。
收。
樂團整齊收音，現場進入真空，臺上再沒有半點聲音。
就在這時，李安右手中指五指同時落鍵，左手小指大指，四根手指同時落下。
連拖三次，三組雙手音程一共是十二個音，李安放大了第一組音的左手八度。
“當當當”
三聲如大地般溫暖的琴聲頓時間填滿整個大廳，帶著一種治愈，傳到了每只耳朵里。
在經歷了漫長的序奏后，無家可歸的耳朵終于在這一刻聽到了回家的鐘聲。
音樂廳的氣氛也在這一刻重新被改寫。
三組音程如同告別的動機三音程，但在這里沒有告別，只有歸家的呼喚，像一位深情的母親，無私，博大。