而連續的調跳音又帶著一種小而挺拔的生機感。
就在此種感覺中，馬可完成了他的練習曲，用時一分二十四秒。
速度可謂是有夠慢。
但是他清楚只有在這個速度中，自己才能把失誤率降到最低。
老師說過，提速是技術的最后一步。
他特別喜歡這句話，不是因為他可以鉆這句話的空子。
是這句話給他一種說明書般清晰感覺，簡單的一句話，他就明白了提速的正確步驟。
提速是技術的最后一步，也就是說，沒有把速度之外的其他技術要素徹底掌握之前，提速都是一個錯誤步驟。
這感覺太酷了。
就像他酷愛的拼裝模型，每一步都等按照嚴格的步驟來，要從若干組件里先找到最重要部分，然后依次拼裝，在若干次的重復之后，最后才能拼裝起一個整體。
所以馬可寧愿被老師刺兒兩句，也不想跳過某一步驟。
哪怕有70的概率，他能成功地用更快速度彈出，然后得到老師的欣賞目光。
即便得到了老師的欣賞目光，這也會讓他產生某種生理上的不適。
因為他知道再讓他彈一次，他可能就會出bug了。
馬可討厭bug。
行力所能及之事，背譜完練習曲，馬可從琴板上拿起考級教材，大大方方翻到了他的考級樂曲曲目。
擺置譜架，看了約三四秒，接著不緊不慢彈了起來。
慢速仿佛一直是馬可指下的標配，但不得不說，聽這孩子他彈琴你總會讓人有種很放心的感覺。
就好像他的演奏永遠置身于演奏本身之外，像一段不會出錯的程序，偶爾出點錯也不會讓人覺得如何，有一種機械美感在其中。
李安絕對不是再為馬可描墨添彩。
帶過那么多孩子，馬可這種類型他確實是第一次見到。
這個孩子非常喜歡在課堂中提問，有時都到了鉆牛角尖的地步。
但李安一點也不煩，馬可不像王小虎，同樣多的問題，王小虎總是七問八問，問的還竟是和上課無關的問題。
而馬可的問題不會脫離他所講的內容，問題之間的關聯性極強，非常有畫面感，導致他在馬可的問題中也時常會陷入思考。
有一次遇到譜面標有“adagio”這個速度標語時，他問馬可這是什么意思，馬可說好像見過，但不知道什么意思。
這本該是在孩子樂理一級考試中就要掌握的內容。
于是李安重新給馬可梳理了一遍的速度標語，并告訴馬可這個術語叫做“慢板。”
馬可問“老師，慢板有多慢”
李安當時本能回答道，“每分鐘56到65拍。”
通常孩子聽到這個答案，心中會產生一個大致的感覺，多數不會再問下去了。
就像數學老師說，112。
“小朋友們記住了嗎”
“記住啦”
“11等于幾”
“2”
但是馬可接著又問，“老師，多慢才算慢”
李安本能地又要用5665的速度來給馬可定義，可他停了下來。
多慢才算慢
這個問題觸仿佛觸及到他的靈魂深處，拋開后人為其加上去的定式速度，那么，到底多算才算慢
換種方式問，貝多芬的“皇帝”第二樂章是慢板，肖邦的第一鋼協第二樂章也是慢板，肖斯塔科維奇的第二樂章也是慢板。
三位身處不同時代的偉大作曲家所要的慢，莫非真的是一致的嗎
三位為音樂獻出畢生的音樂巨匠心中所要表達的慢，莫非真的是一致的嗎
他沒辦法信。