陸尋的表情很平靜，平靜得令她感覺有些疑惑。
“難道他就不擔心最后一個出場會影響成績嗎？”
愛麗絲有些不懂，但在她看來，如果是自己抽到了壓軸簽，一定會感覺到緊張的。
一曲終了。
淅瀝瀝的掌聲響起，從聲音中可以聽得出來，觀眾們的狀態已經從一開始的激情飽滿，變為現在的疲憊敷衍。
但是陸尋不在乎，在他的眼中，無論是第一個出場還是最后一個出場，都不影響他拿第一。
因為他即將要演奏的，是那首傳承了三百多年的經典鋼琴曲。
卡農
從嚴格意義上來說，卡農并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為“規律”，指的是復調音樂的一種寫作技法。
那什么是復調音樂呢？
這里就涉及到了作曲的基本知識，眾所周知，音樂邏輯一般分為兩種，一種是橫向的一種是縱向的。
一首曲子的旋律優不優美，就取決于橫向上的兩個音符之間是不是符合邏輯的。
那看和聲正不正確，就是看它在同時發音的時候，在縱向上符不符合邏輯。
在音樂上，沒有人能提出一套完美邏輯系統，古往今來的音樂家都是在不斷的在前人的總結下去完善這套邏輯，使得它能盡可能的做到完美。
舉個栗子：人類音樂的起源，它一定是單聲部的東西，也就是說，只能由一個人獨唱，因為那個時候的人們只能寫出這樣的旋律。
但是這樣的旋律聽起來未免太過單調，所以人們又在它的
因為是平行的，所以聽起來很和諧。
于是古人又想，能不能在兩條旋律符合各自橫向邏輯的情況下，在縱向上做出一些改變，使它變成兩條單獨的旋律。
簡單來說就是將原本的西紅柿炒西紅柿變成了西紅柿炒雞蛋。
兩條以上的獨立旋律，通過技術性處理和諧地結合在一起。
這些旋律各自獨立，但又和諧地統一為一個整體，形成良好的和聲關系。
那么這個時候，就出現了復調音樂，同時出現了為復調音樂專門制定的創作手法，對位法。
但是復調音樂呢是一千多年前的東西，經過一千多年的發展，對位法的規矩也是越來越多，留給作曲家操作的空間也是越來越小。
就像是做數獨題一樣，既要考慮橫向縱向的邏輯，又要避免與前面古人寫的音樂重復。
卡農真正牛逼的地方便是在這里，它將一個復雜至極的難題直接簡化。
先給第一個聲部寫一段旋律，然后岔開點位置復制粘貼，直接放到第二個聲部上來，然后再給寫第二個聲部寫一段旋律，再復制粘貼。
無限循環往復，從理論上來說，這首曲子可以一直這樣寫下去。
看起來并不難，實則一點也不簡單。
在各種條條框框的加持下，還能寫出這么新鮮有趣的東西，卡農的作曲家完全不亞于帶著手銬腳鐐還能跳上一曲芭蕾舞。最近轉碼嚴重，讓我們更有動力，更新更快，麻煩你動動小手退出閱讀模式。謝謝</p>