“在我看來，只有徹底代入角色之中，徹底化身為角色本人，才能真正地將角色演繹好”
“聲線的多少并不重要，發聲的技巧就算差一點也沒關系。唯有感情才最重要，因為只有能夠共鳴的真摯感情，才能真正地打動人心。”
“那么，要怎么樣才能傾注自己的感情才能代入到角色中去”
“剖析角色，從而認識角色，這是第一步，也是最重要的一步”
“如何才能踏出這一步多看書，多想像。這是我的方法。”
“這也是我教給你的第一課”
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所謂的聲優，也被叫做配音演員。而配音演員，從本質上來說，也是演員。
最早的聲優，甚至都是從戲劇劇場的演員中尋找擔任的。
演員可以用肢體動作，用眼神微表情來表達角色的情緒和情感。
而聲優，所能依靠的就只有自己的聲音，所有的表達，都蘊含在聲音之中。
帶入角色，感情共鳴村上徹所信奉的這種配音方法，屬于體驗派的一種，也是在演員中常常會運用的方法。
白石優曾經在聲優養成所學習過，自然也了解過體驗派的方法。這算是十分基礎且為大眾所知的方法。
但知道歸知道，想要真正做到代入角色，卻絕對不是那么容易的事情。
“聲優的演技大致上來說可以分為兩類，體驗派演技和技巧派演技。技巧派的演技下限高而上限低，容易掌握和進步，應用在那些千篇一律的公式化角色上，能夠十分迅速地進行演繹。而體驗派演技上限高下限低，花費時間更長，也更講究天賦。尤其要注意一點，那就是當你所理解的角色與導演監督所理解的角色不一樣時，配音的效果就會很差，導致進程也會因此而停滯。”
“所以，在代入角色之前，要先用技巧適應”
這是聲優養成所的老師曾經說過的話語。與現在村上徹所教授的內容有些區別。
“多看，多想像”
這是村上徹強調多次的話語。
于是，一直到晚上12點鐘，白石優不斷著試音臺本和原著，他不斷想象著，想象著劇情的發展，想象著所有人的思考的方式。
不知不覺，他寫了一份有關于藤島拓海的人物小傳，像是論文一般，密密麻麻好幾張紙。
緊接著，他又在臺本上開始記錄起來。面對不同角色需要用什么樣的語氣對話，一開始藤島拓海的性格，以及經歷事件之后藤島拓海的性格，是有著轉變的，所以轉變前后的語氣也要有所變化。
還有在不同的事件場景中，尤其是解決事件的高潮場景中，為什么藤島拓海會這么選擇這種危險方法來解決問題，那種脫離了日常的異常感，也必須要體現出這一點才行。
臺本上的每一段話后都留下了標注作為提醒，原本單薄的臺本內容變得越來越多，
夜深人靜，已經是凌晨，但白石優卻依然精神奕奕。
還沒有開始配音，他卻是已經完全興奮起來，并開始享受其中。
腦海中此刻已經形成了一道復雜卻清晰的人物關系圖，以至于現在他特別想知道神的記錄本的故事后續，更加有種將后續三卷全部買下看完的沖動。