她心中一動。
難道他之所以在店里坐了這么久，該不會是因為……接下來就要告訴自己，他手里有幅多好多好的作品，想要轉而賣給她吧。
“畫的好，畫的不好，也就那樣了。反正都是些和畫廊合作了蠻長時間的創作者。他們沒想著畫出什么名畫，我也沒想賣出什么名畫，挺好的。”
她隨口就封上了對方跑過來搞上門推銷的余地。
“是挺好的。”
年輕人依舊附和道。
“抱歉，我能問您一件事么？”顧為經開口，“我剛剛看畫的時候，就在一直想著著這個，可能有一點點冒犯，你們是怎么收畫的呢？”
老板娘微微皺了下眉。
這家伙不會是聽不懂話吧？
她眼里的笑意收斂了幾分，不過還是耐著性子問道。
“怎么了么？”
“我只是在困惑，要是我沒有看錯的話，這個，這個，這個，還是這個……”年輕人站起身，隨手點了五、六幅作品。
“它們好像全部都是一個人畫的，但為什么掛著的是不同的名字呢？”
老板娘不樂意了。
“怎么會是同一個人畫的？”
“看上去像。”
顧為經說道。
“像”這件事就有點玄學了。
有些作品明明是由兩個不同的畫家畫出來的，但因為一個人對另外一個人筆觸風格的有意模仿，使得兩幅作品看上去就像是同一個畫家的手筆。
最典型的例子就是貝尼尼和他的學生們。
相反。
有些作品原本是出自同一個畫家之手，但由于藝術風格，繪畫模式的改變或者畫家自己有意加以區分，所以，至少從表面上來看，它們簡直天差地別。
最典型的例子就是畢加索早期藝術風格和晚期藝術風格之間的變遷。
哦。
對了。
還有“顧為經”和“偵探貓”之間的差異。
眼前的這幾幅畫作并沒有那么復雜，繪畫的主題各異，顧為經卻能輕而易舉的捕捉到所有作品上的相似點。
“您看，這些的葉子畫的像是眉梢，都是用那種極小的點堆積起來構成的圖像，蠻有新意。”
“如果我沒有猜錯，創作這些畫的畫家應該很喜歡點彩畫。盡管不是用最傳統的‘純色并置’的理論畫出的，但把光線的色澤感表現的不錯。”
“問題在于，氣氛的塑造還不夠……”
“點彩畫其實非常的考驗創作者的用筆能力，點彩想要畫的亂很簡單，可真正的名家，往往畫的散而不亂，就像修拉，他是點彩畫法開創者，但他的畫畫的一點都不雜亂。修拉的點，和蒙德里安的線有異曲同工的感覺，都很有邏輯感。正因如此，他才能用那么凌散的筆觸，在畫布之上塑造出既神秘又安靜的感覺。”
“要是我，我可能會把這些色點處理的更大一些，比如說……這么大。”他比劃了一下大拇指的指甲蓋。
“比現在的色點大上一倍。但比馬塞克式的紋式花紋來的更細膩一些，這樣會更好的控筆。”
“人物的臉也要稍微改一改。”
顧為經一一說出了這幅畫的創作背景。
老板娘一開始還是滿臉的不快，幾句話的功夫后，她的不快就變成了沉思，然后則是愕然。</p>