安娜思索著，雷雨天大晚上的一起畫關于建筑風景畫，還在孤兒院的窗戶邊點上只蠟燭，自不必說，八九不離十是在臨摹卡洛爾的《雷雨天的老教堂》。
這個行為又一次無形的加強了他在《亞洲藝術》上所發表著的論文的真實性。
又是臨摹，又是讓小孩子幫忙的。
這些切實生活印記，要是全部都是為了一篇假論文，那也準備的過于充足了。
“他畫的是一幅暗色印象派的作品吧。”
“是的，畫的很漂亮的。顧為經哥哥很厲害的，要拿去參加藝術展，一定能獲獎。”茉莉小姑娘為她厲害的大哥哥唱著贊歌。
“他還說，以后要教我畫，他說印象派其實很適合沒有基礎的小孩子入門……”
茉莉驕傲極了。
小姑娘的聲音響在耳邊，伊蓮娜小姐則在想著顧為經的臨摹畫。
獲獎自是不可能獲獎的，原創性很重要，借鑒前人作品中優秀的元素自是可以，然而世上的絕大多數藝術展、雙年展，都不允許完全照搬照抄的臨摹之作參展。
此外。
借鑒優秀元素也不是那么簡單的事情。
臨摹優秀的筆觸容易，臨摹優秀的意韻卻很難，世上找不到完全相似的兩片落葉，后人也很難完全體味到前人作畫時的心境。
畢加索把他的妻子在畫上描繪成了怪物，那是老畢在婚姻走向破裂時所思考得到的愛情的模樣，包含著他本人的沉郁與痛苦，甚至包含著他對別人的傷害和對自我的傷害。
若是不了解前因后過，只把這當成怪物畫來臨摹，在畫布上得到的，沒準也只會是東施效顰的“怪物”而已。
顧為經和酒井勝子沒準能一定程度上的臨摹卡洛爾的筆觸。
他們又真的能臨摹還原出畫面里的情緒么？
安娜對此抱有十足的懷疑。
「如果是他的話……或許，或許……也并非完全不可能？」
安娜想起昨日顧為經幾乎完美的闡釋出了那番有關“畫是卡洛爾脫困的反抗”的闡述，又在心中悄悄對自己說道。
引導自己走到此處，不就是對于顧為經的好奇么。
“所以，你知道他是怎么畫的么？”
安娜沉思間問道。
女人本是隨口一問，畫一出口，她自己的內心深處也是輕輕震動。
椅著手杖的漂亮女人忍不住低頭望著茉莉黑白分明的眸子，重復了一遍。
這次卻是不由自主間加重了語氣。
“茉莉小姐，如果可以的話，請您和我好好的講講，顧為經先生是怎么畫那幅風景畫的好么？”
伊蓮娜小姐當然知道，從技術的角度上來講，那幅《雷雨天的老教堂》是一幅優秀的大師級作品。
顧為經要是告訴他是怎么畫，也肯定能講出很多東西，但沒準太技術流了。
怎么用筆，怎么提筆，怎么控制力度，怎么去斟酌顏色，怎么去讓線條變得更富有美感。
而安娜自己，她恰恰特別不擅長“體味”這種技術流的東西，她不缺對知識的理解，卻又很難把知識和筆端結合。
理論上的巨人，行動上的矮子，形容的便是她這樣的人。
卡拉和安娜都是伊蓮娜小姐，卡拉的日記在安娜成長階段很大程度的影響到了她，然而和150年前那位在巴黎的云中看到了印象派之夢的伊蓮娜小姐相比，150年后的這個……真的不是個當畫家的好苗子。
安娜不看好顧為經能完全臨摹出卡洛爾畫里的意味。
但換成安娜？
她知道自己連卡洛爾畫里的筆觸都臨摹不好。
安娜忽然有點好奇。
一個普通人，一個尚未真正認識這個世界的小孩子，她們在旁觀顧為經畫畫的過程中，到底感受到了什么，又獲得了什么。
在旁觀者的視角里。
顧為經又是怎么捕捉到了這個殘破老舊的建筑的美呢？最近轉碼嚴重，讓我們更有動力，更新更快，麻煩你動動小手退出閱讀模式。謝謝</p>