崔小明就去替他們講講。
崔小明的繪畫風格是獨創的，自然是好的。
崔小明的繪畫風格中借鑒了吳冠中“中西合璧”的創作思路，自然是好上加好的。
顧為經他的繪畫風格不是獨創的，自然是等而下之的。
顧為經繪畫風格借鑒了誰，郎世寧么？老弟，畫面整體相似程度達到了這個地步，就不能算是借鑒了。
只能算是模仿。
就好比現代的畫印象派的畫家，他們說自己的色彩或者繪畫靈感借鑒了莫奈、德加、畢沙羅的畫，沒有問題。
每個畫家都有自己獨特的色彩偏好。
每個畫家都有自己獨有的靈感。
畫家從前輩的作品中借鑒精髓，汲取營養，是藝術創作的一環。最杰出的大師都是這么走過來的。
可要是現代印象派畫家說自己的畫派借鑒了莫奈的畫派……這說法就太奇怪了。
你畫的本來就是人家發明的東西。
再說。
崔小明認為，如今是一個玩風格，玩形式，玩概念的繪畫時代。
郎世寧這種乾隆時期的畫家，距今已經好幾百年過去了，印象派已經夠古早了，他的年紀能當印象派的爺爺。
崔小明暗戳戳覺得，那套新體畫的路子，已經跟不上當下最前沿的藝術審美潮流了。
“融合，風格的融合很重要。”
崔小明手指尖抵在一起，“吳冠中先生有一個關于融合畫絕妙的比喻——水陸兼程。他將油畫稱之為陸路，將國畫稱之為水路，而他自己，則是做那個水陸兼程的人。”
“什么是水陸兼程？”
他自問自答。
“在我看來，繪畫的旅程中，國畫傳達不了的那種精確感可以改用油畫的線條，油畫所點不透的那種朦朧的風蘊，則可以換回國畫的結構。同樣的道路，水陸與陸路，各有各的風光，各有各的感受。但是——”
頭發帶著自然卷的亞裔年輕人盯著身前的顧為經，說道。
“只有兩段道路，它的頭和尾貼合或者連續在一起，它們都是同一條大道上的某一段，水路和陸路相連相通，才能稱得上是水陸兼程。如果水道是威尼斯的水道，陸路是漢中的官道。天南地北，兩不相干，那么旅人怎么走都不可能走到一起去。”
“繪畫的氣韻也是相同的。”
“如果油畫的氣質和國畫的風韻，無法完全的氣息相通，那么，就像是由一個東夏的畫家和一個威尼斯畫派的畫家，沒有事先通過氣息，打過商量，各畫各的。”
“畫出來的作品難道能夠被叫做是東西合璧的氣韻融合之畫么？”崔小明盯著顧為經的眼睛。
“不能。”
顧為經點頭贊同。
對方的確是一個很懂行的人。
崔小明提出的問題，恰恰便是顧為經第一次嘗試畫那幅《陽光下的好運孤兒院》的時候，所遇到的問題。
不管是最后的作品，還是創作期間的“畫感”都十分的割裂。
那不是一張兼具東西方氣韻之美的融合之畫，那只是把半幅油畫和半幅國畫，在畫家筆下，用外力強行拼貼在了一起。
印象派，新體畫、莫奈、雷阿諾，朗世寧，吳冠中，趙無極……
在這條東西融合的路上做出探索的前輩大師，他們每個人的境遇不同，教育背景不同，生活的環境與時代都不同。
唯一相同的則是，他們都像是海綿一樣，如饑似渴的吸收著兩種藝術理念的精華。他們前半生耗費心血將其在心中融匯貫通，艱難的邁出第一步路，然后再用剩下的半生，在這條路上行到遠處。
此般過程，此般經歷，才有了展臺那些讓游客忍不住駐足停步的作品。