顧為經用手指在課桌上隨意轉動著鉛筆，對四周所有不懷好意的竊竊私語充耳不聞。
做為一個即將能在阿布扎比盧浮宮里開畫展的年輕畫家。
他當然有足夠的底氣把所有嘲笑他的同齡人，當成小丑不去搭理。
好吧，
嚴格意義上來講，與其說馬仕畫廊是想耗費重金給自己開個人畫展，不如說，這個開展許諾，是魔鬼誘惑浮士德給他簽下授賣靈魂的餌料。
只是漢克斯手中拋出的硬幣的兩面，并非什么地獄和天堂。
是一份極其優渥的合同待遇和另一份有點瘋狂到離譜，行業內前所未見的合同而已。
馬仕三世這位“魔鬼”實在是過于慷慨了。
慷慨到，
顧為經明知道他可能簽下了涵蓋整個職業生涯畫金年代的賣身契，也不覺得如何煩悶，唯有興奮和激動。
“這就是曹軒老先生的魔力么”
用腳趾頭想也知道，不是曹老爺子在其中使了力氣，阿布扎比盧浮宮開美術展這種難以置信的選項，一定是不會出現談判桌上的。
再天才都沒用。
東京畫廊也有自己合作的頂尖美術館，它們卻從來沒有許諾過要給酒井勝子在美術館里辦個人展。
或許未來的某一天會出現類似的場景。
但那不是現在，
不是明年，
不是在勝子小姐19歲的時候。
絕非東京畫廊對酒井勝子不重視，而是行業內從來都沒有過這樣的先例。
畫廊是有自己成熟的培養梯度。
新人畫家一般要和其他同事一起，簽約后先參加畫廊自己舉辦的一些學術討論會，集體美術展，在收藏家媒體面前露露臉。
表現好的人就能獲得更高的曝光資源，被推薦去以特邀畫家的身份參加小型雙年展，再去參加獅城美術展這樣的大型雙年展。
等都取得好成績了，才可以考慮開始開個人展。
為了成本考量，最初的個人展規模都很小，干脆直接是網絡線上的。
只當市場反饋夠好，才能逐漸加大個人展的規模，換到更大舞臺，考慮給機會參加藝博會
這條漫長到望不到盡頭的天梯終點上的獎賞，才是能在大美術館里召開自己的個人展。
就像在賽車運動里，要先開歐洲卡丁車，再開雷諾方程式，然后是在f4，f3，f2里拿冠軍。搞不好還要去其他次頂級比賽鍛煉兩三年，最后才能坐進f1賽車的座艙里，讓全球數億觀眾為選手吶喊歡呼。
這是現代畫廊經過時間檢驗形成的成熟商業培養模式。
正因為每一步都比前一步燒錢的規模翻倍的往上走，所以對待常規的新人畫家，想要爭取更多的曝光必須要進行層層篩選。
經過市場營銷部門詳細的評估考察，認為畫廊值得為這個代理畫家傾注更多的資源。
確定它們的投資能夠收獲回報，才會允許畫家邁向下一階梯。
酒井太太當初提出的個人展的條件，心中判斷馬仕畫廊就算答應了下來，應該也不過就是那種很小規模，很初級的個人展。
能有個實體場地，而非那種網上辦的總共瀏覽量也不超過一萬人次的互聯網畫展，就已經很用心了。
更多的要求，就是難為人家畫廊。
19歲這個年紀，太年輕，也太青澀。
給他這么大的場合，讓全世界藝術愛好者的目光為他而矚目，他自己都未必能掌控的住。
把6歲的卡丁車神童提拔進f1的終極駕駛艙里，搞不好賽車一起步直接就把自己撞死了。