校董會專門決定在下午開設了專題表彰會，連德威國際教育集團的歐洲總部都發來了祝賀的郵件。
這種紛亂嘈雜的公眾場合，
顧為經照例習慣坐在高年級組座位的角落處。
比起微電影，他的心思更多的依然在昨天的臨摹上。
他手中拿著的iad上的網頁，是東夏臺北故宮博物院17年出品的權利的形狀郎世寧新體畫專題畫展的主頁，他時不時的挑出幾幅放大欣賞。
郎世寧作品的畫法大致分為兩類。
整體上仍然采用中國畫筆法為體、西方色彩為用的“西法重彩”技法創作的作品。
這種作品以花鳥草木山水為主，畫法學習較為簡單。
悟一悟也就能會了七、八成。
而以此為基礎，又有加入了準確的素描線條造型與精妙的焦點透視比例風格后，依然能完整保留東方風韻，巧妙的將中國畫、油畫、素描畫三者的精髓熔為一體的“線稿畫”畫法。
它相比“西法重彩”畫，就要困難的多，
如果說西法重彩是像織毛衣一樣，把中國畫和油畫兩條毛線織在一起。
那么線稿畫，就像是紅樓夢里大丫鬟晴雯為賈寶玉妙手補裘般，用素描這根極細的“孔雀金線”在衣幅上雕花。
除了這種繪畫的方式方法更難外，對用筆熟練度要求更高。
“中國畫是神韻，油畫是血肉，素描是骨架，三者都一點也錯不得。”
顧為經很快總結出來了線稿畫的要點。
別看只多出來了個素描，對比西法重彩，線稿畫的畫面的觀感要更好，人物建筑也要更加寫實了不止一個量級。
素描被稱為現代畫法的基礎，
如果野心不止于小花小草，想要精確還原出建筑和人物，就必然少不了素描線條的幫助。
畫一幅豆花圖這樣的小花小草，線條不夠立體比例不夠還原，其實沒啥的。
觀眾們總不至于把豆花看成菜花。
但建筑畫和人物畫，尤其在融入了油畫技法后，要是比例結構不對，弄的似像又非像。
那么搞不好觀眾那邊看兩眼難受的雞皮疙瘩都出來了。
當一個繪畫畫面與自然的、活生生的人非常相似，但不完全相似的時候，它立刻會在一些人心中產生無法抑制的反感厭惡的情緒反應。
心理學上，將這種美術印象稱之為“恐怖谷”效應。
油畫老師會說，要不然走寫實流派，要不然就不要寫實，千萬不能一半一半這個說法對，但并不完全絕對。
真正技藝臻于化境的美術大師，早在這個理論被心理學家研究出來之前，就能主動將它融入自己的作品之中。
比如絕世老渣男畢加索，
他在對某個情人、妻子玩膩了感到厭倦之后，就非常喜歡用這個方法在作品中，將她們丑化和惡魔化。
最典型的例子，就是他曾經的一幅在1997年就拍賣到7800萬美元作品中。