面對工作室手下的那些年輕畫師和實習生提交的畫稿的時候，維爾萊茵就會一邊審稿，一邊用鋼筆圈畫出各種各樣的錯誤和細節問題，讓他們改正。
大多數情況下，沒經驗的青年畫師可能要反稿改個五六次，才能勉強達到提交給雇主的標準。
畫稿被深色的鋼筆線能畫的跟蛛網一樣。
維爾萊茵這么一看，就看了二十分鐘。
他甚至連手間旋轉的筆帽都沒有打開。
維爾萊茵這邊都有點看傻了。
這線條，這紋理，這色澤新鮮油畫顏料微微凝固的質感，像是隨時都能從紙面上溢散出來。
schostic集團很重視插畫。
一方面體現在出版社愿意花費高薪聘請知名的插畫師，另一方面體現在了封面畫完全采用了美術館藝術品畫冊級別的印刷標準。
專業級的藝術品畫冊，為了盡可能還原出色調最輕微的變化，印刷成本是很高的，需要使用專門的印刷藝術畫冊的生產線。
一套盧浮宮出品的500張名家畫冊集市場銷售賣個幾百歐元，是非常良心的定價。
要是私人找印刷廠印畫冊的話，單單每頁可能就要報價一英鎊甚至幾英鎊，小型印刷廠還未必有這能力和設備。
也就是小王子擁有百萬冊級的預期銷量。
大規模化印刷時可以極大的攤平壓低每冊成本，并且這是和競爭對手湯森斯曼集團搶市場份額的拳頭產品，戰略意義大于盈收價值，schostic集團才愿意下這樣的血本。
藝術品級印刷，就是藝術品級印刷。
這張封面畫將偵探貓原畫的表現，還原到了很高的相似程度。維爾萊茵能夠清晰的看出封面上每一絲最細微的顏色變化。
完美，
除了完美，還是完美。
色彩飽滿豐潤，精致而不呆板，充滿了變化。
如果不是看見畫面上那些代表性的線條軌跡和畫刀壓出來的脊裝肌理，維爾萊茵都不敢相信，世界上真的有人能用大開大闔的油畫刀，在厘米大小的方寸之間，把細節處理的如此精妙。
“媽的，我竟然要跟這樣的人競稿”
維爾萊茵越看越懷疑人生。
如果說，這幅畫唯一的不足是什么，可能就是完全采用了和圣艾克絮佩里相似的構圖風格。
談不上專業。
“也不對”
維爾萊茵開始時覺得這是不足，看著看著，他慢慢的也咂出構圖的味道來了。
他畫畫前曾反復研究過小王子的文稿和原作插圖。
自己畫的要比圣艾克絮佩里專業的多，卻也隱隱少了幾分那種清泉流水一樣的禪意。
維爾萊茵以為是自己想多了。
現在，看著這幅偵探貓女士的畫作，他再次在這幅插畫上找到了和小王子童話氣質一樣的感覺。
“秘訣原來是這種夸張的比例構圖么。”維爾萊茵舔了舔嘴角，發現了個中訣竅。
自己輸的干脆徹底。
對方畫面構圖比他強，畫技和情感甚至可以說是吊打。
維爾萊茵輸的甚至連不服氣的情緒都生不出來。
這畫的是如此的賞心悅目，連他看上去都覺得很贊。
同樣是插畫藝術家，維爾萊茵更能感受到對手作畫時的行云流水的感覺，這種隨心所欲，妙到毫顛的感覺，他想想就覺得爽。
只是，