“你的攝影風格確實自成體系，乍一看很平實，不是那種一看就很吸睛的大濾鏡，可是畫面特別干凈，也讓人看著舒服，有一點日系的那種感覺，但他們那種感覺更多是靠光線和色調的處理，你跟他們還不一樣。”
劉曼波驚喜地看著陸嚴河，說：“很多人都說我拍的畫面很日系，我每次想跟他們解釋不是一回事，也不知道怎么說，你竟然直接一針見血地就指出來了，我確實不太喜歡通過后期做光影和色調來修飾畫面，我喜歡拍攝自然光。”
“拍攝自然光，難度就要大很多，有的時候為了等光都要等很久，很受拍攝當時情況的限制。”
“嗯。”劉曼波點頭，“實在條件不允許，那就只能通過技術手段來調整了。”
陸嚴河說：“其實拍電視劇的話，很難按照你的想法拍，本身拍攝量大，時間就緊張。”
劉曼波點頭：“這些都是技術問題，反正就是到了現場，根據現場情況做取舍。最需要優先保障的肯定還是按照計劃完成拍攝。”
“我看你還做過副導演。”陸嚴河笑了一下。
“對，其實當時那部戲拍得也挺坎坷的，總導演基本上就是掛了個名，一半時間沒有來現場，大部分的戲都是我們三個副導演拍的。”劉曼波直言，“我自己是很爽，畢竟他不來我才有在現場做導演的機會。”
他嘴角翹了起來。
陸嚴河也笑了。
“后面沒有再碰到機會去獨立執導一部戲嗎？”他問。
“沒有，基本沒有機會。”劉曼波搖頭，“我沒有跟影視公司和平臺簽約，所以，這種機會一般到不了我頭上。我也沒有趕上當時視頻網站大爆發的好時候，那個時候，機會多，沒有做過導演、只要你有一個好的短片作品，也能從平臺那里得到機會。”
陸嚴河點了點頭，說：“現在各個平臺的項目都在變少，也確實不像以前有那么多的機會給新人導演了。”
陸嚴河其實也沒有什么一定要問的問題問他，就是坐在一起閑聊而已，聊到哪算哪。
當然，中間也穿插著一些關于《十九年犯罪實錄》的問題。
“你看過這本嗎？”陸嚴河問。
劉曼波搖頭，“看了電影。”
“你覺得電影怎么樣？”
劉曼波猶豫了一下，說：“感覺拍攝的過程就不是很順利，整個電影的調性都不統一。”
陸嚴河點頭。
“確實。”
“其實聽說這部又要拍劇的時候，我還挺震驚的，畢竟電影都撲了。很少有電影版撲了以后還拍劇版的。”
“中間確實花了一些功夫。”
“我知道，你和這個的作者很熟。”劉曼波說，“劉家鎮，還是我本家。”
他笑了。
“挺羨慕他的，第一本書就被你偶然讀到推薦了，后來又趕上了《跳起來》這本雜志的熱銷。”
陸嚴河說：“如果讓你來導這個故事，你會怎么拍？”
“嗯？”劉曼波驚訝地看著陸嚴河。
“沒有別的意思，就是好奇，因為電影版拍砸了嘛，我很好奇，如果是別人來拍，會把這個追兇的故事，拍成一個什么樣的風格。”陸嚴河解釋。
劉曼波沉思了一會兒，說：“具體想怎么拍，一時半會兒我沒有想到，但肯定會拒絕電影那種風格，那種黑暗的、頹敗的、一看就是很沉重慘痛的氣氛。其實，我會更喜歡用最日常的表現手法去包裝所有的故事，尤其是這種涉及到一個漫長的犯罪追兇的故事，中間發生了很多沉重的事情，它故事本身就夠讓人心里堵了，就不用再在畫面和剪輯上，去營造這樣的氛圍了。我特別喜歡《暮春》這部電影的結尾，就是你們幾個演員在教室里依次看向彼此的那個結尾鏡頭，陽光從教室外面灑進來——其實這個時候，電影已經把一段殘酷的成長故事講完了，但這個鏡頭突然就把情緒從故事的情緒和基調里抽了出來，這些年輕的學生經歷了一段可能誰都不知道的痛苦和崩塌，除了他們自己，誰都體會不到，陽光也依然是陽光。”????汪彪有些驚訝地看了劉曼波一眼。