這場話劇的節奏意外的快，卻不會讓人有種目不暇接的感覺，整一臺話劇都很流暢，讓他看著看著不自覺的就投入到故事情景中。
所以當主演出來謝幕的時，楊嚴才反應過來，這場話劇結束了。
話劇的魅力可見一斑。
他覺得話劇演員與影視劇演員最大的不同在于，話劇演員站在舞臺上，他們有一部分身心是分給觀眾的。
話劇演員會通過笑聲判斷某個具體的笑點效果如何。
一旦觀眾在眼前的表演里尋找到共鳴，開始笑、開始鼓掌，這種反饋會反過來促進話劇演員在舞臺上的表演。
因此觀眾的每一次內心澎湃，每一次呼吸，每一次笑聲和掌聲，每一次心里一驚，演員都能清清楚楚地知道，并會以此調整舞臺的節奏。
話劇表演，正是靠著這種現場感一再吸引著觀眾。
一部非常火的電影仍然會有人不喜歡，再小眾的藝術也會有粉絲，話劇恰好正在兩者之間取得了最大公約數，既相對小眾，又有足夠多癡迷的人群。
話劇愛好者也會以此為榮，“我喜歡什么，我追求什么，我認同什么”，這就是他們愿意凸顯的價值觀。
楊嚴覺得這種在劇場的正式表演，和他之前在學校的小打小鬧很不一樣，看得他熱血澎湃，一顆想要表演的心蠢蠢欲動。
內心有多激動，掌聲就有多熱烈。
與他有同樣想法的不止是一個人，大家的掌聲都很熱烈。
在看一部電影或者是一部電視劇的時候，除了小孩子，成年人基本上很難產生自己也想要去表演一番的想法。
但是看話劇不同，每一位看完話劇的觀眾或多或少都會激起內心深處的表演欲。
這是一種很神奇的體驗。
所以有一種叫做沉浸式話劇的表演形式應運而生。
“沉浸式”話劇在國外非常流行，簡而言之，就是在舞臺上高度還原現實生活中的場景，像密室逃脫一樣，讓演員和觀眾都有一種身臨其境的感覺。
并且讓演員帶著觀眾“走”，具有強烈的代入感。
不過在國內，這種表演還是小眾中的小眾。
楊嚴想到這里忽然就有了一個大膽的想法。
今年的生日，胡軼韜和他商量過，要給他辦一個生日會兼粉絲見面會。
盡管距離他的生日還有好幾個月的時間，但楊嚴一直在思考這個問題。
作為一名演員，他的生日會，或者說粉絲見面會，其實開起來要比歌手的難度大很多。
因為演員靠的是影視作品說話，而粉絲見面會的時候，除了做游戲，總不可能放電視劇、電影吧？
除了一些和粉絲的常規互動之外，大部分的才藝表演環節都是唱歌。
唱的還是別人的歌。
而他自己唱歌吧，屬于那種能聽出點感情來，但是沒什么技巧的人，就是ktv水平。
所以楊嚴一直很糾結這件事情，他想要給粉絲們一個比較好的體驗。
辦粉絲見面會以及《海洋天堂》這部電影的拍攝，還有之前拍攝的影視作品的上映播出，各種宣傳活動以及身價提升之后的代言，差不多就是他今年下半年的工作重心了。
所以粉絲見面會是他今年下半年工作中很重要的一環。