他的頭聲清澈空靈，像遠海吹來的裊裊清風；胸聲雖不似正常男性那樣低沉，卻足夠渾郁深厚，減半后仍能撐起整體聲音的基調。再加入一些咽腔的凝實與沙啞，一同構成了他美妙如天籟的混聲區。
“這家伙是你們從哪找來的他是男人嗎”錄音師震驚地指著林夜，向薩莎問道。“他的混聲太他媽有特點了。”
“我我不知道，我只知道他曾經是百老匯演員。”薩莎聽不懂這些聲樂術語，她只知道林夜的聲音很好聽唱音階時就已經很好聽。
“百老匯”瑪姬嘟囔著。
對如今的美國人來說，百老匯幾乎是個傳說中的地方。各種媒體網站和社交網站上早已經找不到它的身影。人們對它的印象還停留在五十年前的黃金時代而它早就死了。
“呃，一切都還好嗎”林夜聽不到監聽室的聲音，只能看到錄音師在大喊大叫，于是中斷了演唱問道。
“呃，嗨。”錄音師打開麥克風。“諾克斯，可以了，準備唱歌吧。”
林夜比了個“ok”。
他將要唱的是三天前劇組發給他的歌曲無聲sience，也是聽無聲的主角伊森要在影片中演唱的歌曲，同時也是整部電影的主題曲。
聽無聲的社會背景設置在21世紀二十年代末至三十年代初的大蕭條時期。索菲曾經任職的學校倒閉，于是轉職到楓葉高中aehighschoo當音樂老師，在這里遇到了一位失聰少年伊森。
因為沒有聽力，伊森在學校受盡欺凌。索菲努力幫助伊森擺脫困境，與伊森成了好朋友。
伊森喜歡唱歌，卻因為被父親家暴而喪失了聽力。他用錄音機記錄下不同的聲音，感受它們的振動，以訓練自己的"聽力"。
索菲深受感動，一邊在學校內維護伊森，一邊幫助他繼續鍛煉聽力，繼續歌唱。伊森歌唱天賦非常出色，索菲在伊森身上看到了前景，有了惜才的心思。
可惜好景不長，學校很快為了節省開支開除了所有次要科目的老師，其中包括音樂老師。索菲只能離開學校，誰知伊森為了追尋唱歌的夢想，竟決定離家出走跟隨索菲。二人來到紐約參加歌唱比賽。
伊森輕松通過了預賽。可決賽時卻有選手賄賂了一名預賽時對伊森十分看好的評委，讓他壓低伊森的分數。然而伊森異常敏銳，在決賽上"聽"到了這位評委內心的聲音，臨時改換歌曲演唱了這首無聲。
劇本的劇情骨架雖然簡單，但卻用非常細膩的方式處理人物的動作與臺詞，血肉相當豐滿。雖然只是伊森學習唱歌的勵志故事，但從伊森父親的家暴，到索菲漂泊無依的任職經歷，到決賽評委的受賄選擇，處處透露著大蕭條社會中人們面臨的生存壓力與焦慮的心里狀況，展現了濃厚的時代特征。
劇本最后也選擇了開放式結尾，在伊森演唱完畢時戛然而止，并不告訴觀眾比賽的結果，將“焦慮迷茫”這種特定的時代情緒深深印刻在觀眾內心。
因為是伊森臨時更改的曲目，無聲是沒有配樂的，完全由他本人清唱。同時它又作為整部電影的主題曲，承載了較為厚重的主題，因此林夜的演唱壓力并不小他需要用自己的純人聲詮釋整部電影，他唱得越好，電影的收尾就越強力。這也是為什么伊森的飾演者遲遲定不下來。薩莎對試鏡演員的歌唱詮釋能力并不滿意。
林夜并不算一個voca系的歌手，雖然他的技巧并不差在音樂劇中，一首首歌曲更多是音樂劇整體的組成部分，演員只需將歌曲情緒傳遞到位，太炫技的演繹會破壞整體的平衡。更何況對于邊唱邊跳的音樂劇演員，炫技也不是一件容易的事。
可對于無聲，他需要用清唱撐起整部電影，如果不加入一些技巧，整首歌曲的演繹就會過于單薄平淡。因此，林夜干脆在真聲區就加入了大量混聲。
「iakaongtheavent我走在人行道上
ihearnothgbutsience我只能聽到無聲」
他的入場是平靜的，清淡的，但卻很清晰。
“咬字很棒，律動也不錯。”錄音師評價道。“不愧是百老匯出來的。”
「ihearthedosshatterg我聽到窗欞破碎
iheartheneongitchg我聽到霓虹故障
ihearthehighrisesshakg我聽到高廈震顫
iheareverythg我聽到一切」
「theyareasient它們都是無聲的
theyareasient
theyareasient