在白紙上所做的底色試驗，可以說是效果良好，那么接下來向南要做的，就是將這種稀糊涂刷在白描稿上。
拿起粘裱在木質畫板上的白描稿，向南內心里還是有一絲絲的緊張感。
這種感覺很奇妙，自從當初第一次上手修復一幅清代古畫時曾經有過這種緊張感之外，他已經很久沒有過這種體會了。
“緊張什么？大不了從頭來過好了。”
向南在心里嘀咕了一句，心情迅速平復了下來。
隨后，他便像之前幾次一樣，拿起排刷蘸了蘸粘土稀糊，又在容器的邊沿刮了刮，將多余的稀糊刮干凈之后，小心翼翼地在白描稿上刷了一遍。
將白描稿整體都刷了一遍粘土稀糊之后，接下來，向南便沒再用大排刷了，而是改用毛筆蘸了蘸稀糊，往壁畫真跡上底色較深的地方，一遍又一遍地涂刷了起來，一直到白描稿上的底色與壁畫真跡上的底色幾乎完全一致后，這才停了下來。
但這還不是結束，向南又換了一支干凈的毛筆，并沒有蘸取粘土稀糊，而是直接在白描稿上這里涂涂，那里擦擦，一直磨了好長時間，直到一旁的劉乙君都看得有些不耐煩了，他這才歇了下來。
將這幅上了底色的壁畫白描稿放在一旁等著它晾干，向南又取過第二幅壁畫白描稿，繼續開始重復之前上底色的步驟。
等到第二幅壁畫白描稿的底色上完以后，第一幅壁畫白描稿的底色已經晾干了，向南將它取過來，對照著壁畫真跡仔細察看了起來。
向南這是在察看是否有出入。
由于時光流逝，歲月變遷，這墓道上的壁畫底色已經開始變得深淺不一，因此，這對于壁畫臨摹師而言，臨摹的難度又上升了一個臺階。
不過，這對于向南來說，還不到讓他為難的程度，他只是按照習慣，將上了底色的壁畫白描圖和壁畫真跡簡單對比了一番，沒有發現有什么錯漏的地方后，便開始準備“上色”前的最后一步——補形。
所謂“補形”，指的是壁畫白描稿上了底色之后，由于底色大部分為半透明，白描稿上有些線條就會被遮蓋掉，為了防止數據丟失，可以依原作所用的墨色線或土紅色線再重新勾勒一遍，以求造型的完整。
這一步做完之后，就可以開始上色了。
古代壁畫在色彩繪制中大多都是使用天然礦物顏料，其色彩的深淺由研磨顆粒的粗細決定，顏料顆粒粗則顏色深，顏料顆粒細則顏色淺。
而為了表現色彩的歷史感、厚重感以及色彩的豐富性，則可以將顏料用膠調和，一遍遍地涂染疊加的方式來實現。
向南按照壁畫上的色彩區別，用工具箱里將所需要的礦物顏料取了出來，然后開始調制顏色。
在調制顏色時，膠水的用量非常重要。
如果膠大了，上色后會起痂、發硬、折裂；而膠小了，上色后又會因為粘性不夠而脫落。
向南也沒有自大地一次性就調制完畢，而是先調制了一小部分試驗了一下，等到感覺膠水和顏料的比例差不多合適的時候，這才開始調制顏料上色。