各件樂器代表性的主題或者動機在前奏里呈現得并不是那么清晰而獨立，因為作曲者要為了前奏的整體和諧性考慮，更是為了動聽，為了吸引耳朵。但是這個起落飄逸，結構靈動的樂段仍然給了聽眾一個扎實的想象基礎和廣闊的情感空間。
前奏的結尾是一個漸弱，最后只剩下一線游絲的笛子聲悠揚地飄遠。臺下那么多觀眾也有不了解情況的，這個前奏結構的完整性和首尾的呼應很容易讓人聯想到是樂曲結束了，于是有人開始迫不及待地鼓掌。
零星但是很熱情的掌聲有些刺耳，不過由高翩翩奏起的古箏動機馬上就讓掌聲停止了，并且把氛圍調節了回去。這才剛開始呢
古箏的協奏部分用龔曉玲的話說就是“用傳統的寶貴力量去突破新的境界”，前面的獨奏部分的旋律明亮而懷舊，但是隨著主題的變奏跟和聲的進入，樂曲的行進方向又一次給了觀眾驚喜
此前，除了那些被邀請的老師和躲在北樓偷聽的學生之外，沒什么人完整地聽過就是我們。然而偷聽的畢竟是少數中的少數，大部分人都只是聞其名不聞其聲，聞其聲也只是一些小片段。
現在的音樂廳，現在的三零六，給人視覺和聽覺的感受都是全新的。楊景行和龔曉玲在場邊聚精會神欣賞或者監督著三零六的表演，等古箏當起主角后，導演也不忙活了，站在龔曉玲這邊陪同欣賞。
隨著更多的表演者加入導演的隊伍，楊景行身后周圍的人越來越多，后臺也完全安靜了下來。大家或坐或站，似乎都忘記了自己的緊張和期盼，思緒表情都隨著前臺的音樂而去了。
對大部分聽眾來說，旋律是最貼近自己更容易欣賞的。楊景行顯然了解這一點，所以他目前為止的作品在這方面都是再接再礪精益求精，就是我們尤其如此。
古箏部分的旋律雖然始終有一種懷舊的感覺，但是仔細分析，自和聲進入后，古箏的旋律就開始走向活躍，節奏感愈加明顯，線條越來越時尚化。就像是一種小心翼翼的嘗試卻取得了非常成功的效果，越來越動聽。
突然，一直表現優異的高翩翩彈錯一個旋律音這個錯音在楊景行和三零六自己聽來肯定都異常刺耳，不過對觀眾的影響并不大。
還好高翩翩沒有一錯再錯，她并沒有去迎接齊清諾的目光，繼續專注演奏，行云流水地撥弄出兩個月以來練習了無數次的動人旋律。
龔曉玲曾經夸張地說過，就是我們整首作品中充滿了妙不可言的樂句樂思，讓人一次又一次不斷地體會聽覺上的愉悅和感動。確實，如果楊景行把這些東西稍加改編，估計可以寫出好幾首讓甘凱呈拍掌叫絕的流行歌曲。
現在賀綠汀音樂廳里的聽眾們就是被臺上傳播開來的一個又一個的精彩樂思，一段又一段的旋律帶領著，暢游在音樂的海洋里，海水溫暖而清澈，甚至微甜。
每一件樂器的協奏部分都有或真或假的高潮，而大部分都是讓人意猶未盡的那種，古箏部分也不例外，因為這些意猶未盡都要留到后段真正的高潮部分再爆發，而且是爆發之上再加爆發。
就算是意猶未盡，可是古箏部分慢慢結束后，臺下又響起了零星的掌聲。楊景行身后也有人輕輕意思了兩下，換得楊景行回眸一笑，嚇得同樣是大男人的對方連忙回避。
臺上接下來就是郭菱唱主角了。如果說古箏部分的作曲手法可算新穎，那么胡琴部分簡直就是大膽了。郭菱才前仰后合地拉了半分鐘，二樓的專家們都不交頭接耳了。全新的感覺，美妙中似乎還帶著一種不安。不過這種不安漸漸地就消失了，因為作曲家對整體把握得很好，那種大膽依然收放自如。
臺上的每件樂器甚至每個人對臺下的觀眾來說都是那么熟悉，可是今天他們聽到的音樂卻那么陌生。奇怪的是，和這個陌生人第一次見面就讓人覺得那么親切，那么想要親近，那么想要了解她的全部，她的美麗，她的氣質，她的內涵
胡琴結束后，連零星的掌聲也沒了。整個音樂廳里，除了臺上的十一個女生在熱情而專注的演奏，前面的觀眾和后臺準備著的演員都變得那么安靜了。
剛剛得空休息了半分鐘的于菲菲在一個自然美妙的過度后抬起了手中的琴條，開始自己的表現。
這一次，和聲是和旋律一起進入的，但是樂曲的進行沒有讓已經更加滿懷期待的聽眾們失望。
情緒表情確實是慢慢轉換了，在于菲菲的琴條之下，那件有著數百年歷史的樂器表現出來的除了讓人無法克制聯想起的文化和情懷之外，還有時代的活力和憧憬，有青春的力量和熱情。