畫很殘破，至少百年之內沒有養護過，上次裝裱的時間很可能還是在清代。
“好畫！”
沈愈第一時間在心里給出了鑒定。
整幅畫用墨厚重，畫功老辣，既有工整細膩，又有狂放不羈。
并且一幅畫同時給人兩種感覺。
從神龍披風斬浪的神秘恐懼，到龍宮的安寂祥和，兩種不同風格合二為一，卻是沒有任何的突兀別扭。
陰陽同畫，可稱仙筆。
畫龍畫到這般境界的，只有兩人可以，董羽或者陳容。
取了放大鏡細細觀看，果然在龍宮旁的空白處有兩行小字：
第一行：硯池傾倒神龍飛。
第二行：開寶二年，董羽繪于清涼寺。
董羽，果然是畫龍第一人董羽！
不過沈愈并沒有太興奮，因為他還要排除摹本的可能性。
輕輕捻了捻畫紙，沈愈心中頓時松了口氣。
絹是宋代的絹。
但只是畫芯。
宋代的畫能流傳到現在，必然是經過多次裝裱，上次裝裱時間，沈愈判斷是清代中晚期，所以用的不是宋絹，而是明代一種叫作雙絲絹的稀有古絹。
這種絹，經緯都是絲，大約出現在明晚期，到了清代越來越少，能用這等古絹修復也算難得可貴。
并且此畫裝裱的極好，若不細看真的很難發現，裝裱手藝可說已經爐火純青。
判斷一幅古代絹本畫，落款，題識，印章，題跋，收藏印并不是第一重要。
最重要的是看裝裱時命紙（命絹）保護的好不好。
絹本與紙本不一樣，絹其實可以理解成布。
如果命紙沒有保護好，揭裱時就會變成紗網，讓原來的畫作直接失掉神韻。
并且下次再裝裱時也永遠無法補救。
換句話說，這幅董羽真跡的畫芯沒有問題，那就算再殘破也可以重新裝裱來恢復神韻。
“幸好不是山水人物畫，不然很難保存下來啊！”
畫以山水為上，人物次之，花鳥竹石再次之，龍魚走獸又其下。
龍畫，在古代并不被重視。
這也是這幅《神龍斬浪圖》能保存下來的原因之一。
若是一幅宋代山水畫，肯定會頻繁易主，中間不管哪個主人出了問題，字畫也跟著倒霉。
或被付之一炬，或不知所蹤，或當作廢紙。
絹本畫更是危險，有的甚至還會被當成抹布。
金代宮廷畫家張瑀的傳世作品《文姬歸漢圖》就是被不懂字畫的老人當做遮擋灰塵的抹布掛在廚房，要不是被專家碰到，很可能最后當作垃圾丟掉或者燒掉。
見沈愈久久不語，時間也來到飯時，裴玉琴與顧青青開始商量吃飯的事情，本來顧青青是要出去吃大餐，但是裴玉琴堅持在東顧百貨的員工餐廳隨便吃一點就好。