其實對于國外的觀眾來說，羅浩的登場并沒有特別讓人期待。
可對于龍國的觀眾來說卻是翹首以盼。
很多人根本就聽不出克維爾到底有多強，但是當現場響起雷鳴般掌聲，主持人驚呼連連的時候，所有人都明白了。
這個克維爾的表現怕是極好的。
當然，只有真正懂鋼琴的人才知道克維爾到底有多么厲害。
就是說當今世界前十的實力，也絲毫不夸張。
不過這些都沒關系，因為羅浩上臺了。
羅浩的動作很簡單，將鋼琴擦拭干凈了，便是開始了演奏。
可隨著第一個音符出現的那一刻，所有人都感覺耳朵炸裂了。
這個音，極重。
瞬間就吸引了所有人的注意力。
而下一刻，猶如流水一般順暢的音符響了起來。
跟之前的輕快不同，這首曲子雖然浪漫，卻是帶著憂傷的浪漫。
所以羅浩閉上了眼睛，靜靜感授那種淡淡的憂傷。
然而他的手指卻是開始跳動著，沒有任何的停歇，沒有任何的錯誤，這一刻，人琴合一。
這是羅浩之前從來沒有過的感覺，他根本就不需要去看鋼琴，只需要手指想點到哪個音符，便會瞬間出現。
這首歌之所以會成為決賽歌曲，就是因為它的難度。
其中的變奏極多，其中的音符變換極快。
想要征服觀眾，他首先要做到表演的完整。
其次就是感情的宣泄。
憂傷為主題的浪漫主義色彩曲目。
羅浩整個人都變得憂郁了起來，他的眉頭微皺，仿佛有著淡淡的憂愁，然而琴聲比他更加憂傷。
現場的人都靜靜地看著羅浩，不少人也是閉上了眼睛，去聆聽此刻鋼琴傳遞出來的感授。
現場寂靜無聲。
除了那如泣如訴的鋼琴聲外，沒有任何聲音。
所有人都仿佛被一種憂傷的情緒所感染。
其實羅浩覺得藝術家都有一個通病，那就是作。
肖朗雖然是偉人，有無數的作品，但不可否認的是，他也是一個作到極致的人。
否則也不會有這么多感授，有這么多的作品。
當然，作為鋼琴詩人，他的曲子是富有詩意的。
羅浩的演奏也是恰到好處。
現場的觀眾，如癡如醉。
而裁判們則是一個個雙手緊握，一臉激動的看著舞臺上的羅浩。
盲彈！
竟然整個過程他都是閉上眼睛的。
這到底是對這首曲子有多么的熟悉，對鋼琴有多么的習慣，才能做出這樣的舉動？
不說別的，光是閉上眼睛彈奏就已經比克維爾強了很多。
再說說技巧。
這一點兩者應該是不相伯仲的。
羅浩的技巧，無可挑剔。
克維爾的技巧一樣，無懈可擊。
可雙方真正差在哪里呢？
境界！
之前就說過，最后的兩個級別是出神入化跟返璞歸真。
克維爾很顯然已經摸到了出神入化的門檻，他的技藝極為熟練，收放自如。
可羅浩卻摸到了返璞歸真的門檻，不對，甚至是說他已經進入到了那個境界之中。
他用的是最簡單的技巧，但是每一個音符都極為清晰。