比如，此時演奏的部分，就是四個聲部交替出現了主題旋律，你說一句，我應一句。
這很“電影”不是嗎
很震撼，很走心，從失落抑郁，到走到陽光里，又跌落到黑暗中
這部作品太有靈性了，克里斯蒂安覺得，如果說它是一位中年音樂人的得意作品，他會更加的相信。
克里斯蒂安太爽了，他微微閉著眼睛，雙臂猶如跳舞，沉浸在這起起伏伏的旋律感情之中。
然而
樂手們就不那么舒坦了。
只有從他們的這個視角，才能看到那位彈鋼琴的少校先生，時不時看過來的視線
那雙鳳眸每次柔和地望過來，樂手們都會脊梁骨一涼。
有時望向管樂，有時望向大提琴，還扭頭看過一眼小提琴首席。
銅管樂器是出錯最多的。
絕對音感的耳朵，輕易地聽到了錯音。
但是容修始終沒有開口說話，這是對指揮的絕對尊重。
容修也很理解，銅管樂器很難保證準確演奏，狀態和氣息都有影響。
不過，容修在排練結束之后，還是嚴肅地和指揮溝通了下。
樂手們“”
感覺不是來了個鋼琴手，而是來了個副指揮
接下來的兩天，全日制排練，十二小時高強度磨合，基本上就是這樣度過的。
樂手們漸漸明白，千萬不要挑戰指揮的耳朵，因為即便指揮脾氣好，旁邊還有一個大魔王。
起初，這種嚴苛的訓練，讓大家不太適應，但大家也沒說什么，畢竟作品是人家的原創。
老老實實演奏好每一個小節和標記才可以，不然就會得到一個嚇死人的“死亡凝視”。
后來，所有人都發現，曲子在大家認真的磨合、排練之下，竟然變得無比的動聽，甚至比錄制的哪個版本更優秀。
原聲版本的樂手們來自首都暴風臺交響樂團，老師們都是電視臺老油條了，每天的朝九晚五上班，他們都是職業的了。
但是，那些職業的樂手老師們，與意大利這群充滿夢想的“刺兒頭”年輕人相比，在精氣神和靈性上，還是略遜了一籌。
正如安德烈問過他，是否愿意成為專業配樂
不難聽出，安德烈很可能會在這方面給予他資源和幫助，但容修還是婉拒了，他說，會失去沖動和熱情。
這種青春，熱情，驕傲，心跳，才是人生最寶貴的啊。
排練最后一天夜里，交響大廳出現了兩位媒體記者。
顧勁臣去衛生間出來的時候，就被兩人拍照攔在了走廊。
容修很快找過去時，擋在了顧勁臣身前，險些出手砸碎記者的手機，卻被顧勁臣拉住了。
兩個記者離開之后，容修扶著顧勁臣回到休息室，顧勁臣渾身發抖，不知是氣的，還是難過。
只不過是想避開一陣子。
身為明星，根本逃脫不了，連阻止拍照的權力也沒有，還要接受一個接一個扎心的問題。
想兩個人躲起來也不行，不能逃跑，也不能回避，感覺全世界都不容他們。
聽到顧勁臣這么說，容修伸開胳膊抱住他，“沒關系，可以逃的，讓全世界都找不到我們。”
顧勁臣渾身一震“”
他以為容修又亂想，又要說什么遠走高飛，浪跡天涯，忙道“我不是那個意思，你別亂想，”
“嗯。”容修沒有多解釋什么，只應了一聲，“沒有亂想。”
行蹤已經暴露了，從交響大廳回到住處時，酒店大門已經被記者占領。
容修伸開手臂將顧勁臣攬在懷里，兩人身邊被“東南西北中”包圍，鏡頭懟臉拍攝，封凜擋住了擁擠上前的記者。
“對沃爾皮杯的歸屬什么想法”